电影界老大揭交通秘密！

以前，这些流量明星一直被影迷诟病，但如今，他们的名声却出现了逆转。回顾过去，2014年前后一批进入电影行业的流量小生中，有两人因违法违规退出行业。他们分别是初代流量小生李易峰和回归流量小生吴亦凡。第一代流量明星（鹿晗、吴亦凡、李易峰、杨洋、TFBOYS）都拍摄过所谓的“流量电影”。这段时间，电影观众对流量明星的态度可谓是吐槽。他们蔑视甚至回避这些明星。这项工作伴随着负面评论。 2019年，热门电影的批评达到顶峰，触发点是鹿晗主演的《上海堡垒》。该片在豆瓣的评分低至罕见的3分，票房也只有1.2亿。据说甚至损失了3亿多。如今看来，流量明星的口碑和票房双双上涨，电影行业与流量明星的关系也发生了翻天覆地的变化。回顾这十年，电影界终于学会了如何利用当红明星，甚至开始刻意制造明星流量。 “IP+流量”时代，电影产业与流量明星相互促进、相互削弱。

不过，要了解电影界最初为何选择流量明星来演戏，我们必须从利用流量明星的起源说起。过去，电影界常常出于良好的动机而选择当红明星来演戏。首先，我们需要追溯到电影行业利用流量明星的根源。大家都知道，流量明星拥有庞大的粉丝基础和广泛的知名度，这为电影的宣传推广提供了极大的便利。然而，对于电影制片人来说，最终的目标是赚取更多的票房收入。因此，他们常常寻找被粉丝视为“神一样”的明星，利用其知名度和影响力来吸引观众买票。然而，这几年流量明星的表演水平并没有得到广泛的认可，观众也开始质疑他们的演技。然而，随着时间的推移，一些流量明星通过不断的学习和努力，逐渐提高了自己的演技。他们参演的电影越来越注重艺术性，不再单纯追求商业利益。这种变化得到了观众的认可，他们开始改变对流量明星的看法。

相比之下，一些昔日被称为“流量小生”的明星，却因为马虎的演技和商业化的表演风格，失去了观众的支持。总之，电影界对于当红明星的态度发生了明显的变化。流量小生们通过不断努力提升表演水平，逐渐赢得了观众的认可。他们参演的电影越来越注重艺术性，不再单纯追求商业利益。然而，我们也不能忽视流量明星在电影行业的商业价值。其庞大的粉丝基础和广泛的知名度，为影片的宣传推广提供了无可比拟的优势。因此，在未来的电影市场中，电影圈与流量明星的合作将不断深化，但也需要更加注重电影的品质和艺术性。最后我想问一个问题，你认为流量明星对电影的发展有什么影响？请留下您的宝贵意见。国内娱乐圈流量艺人85朵花：传统与互联网的交汇国内娱乐圈的流量艺人现在是备受关注的焦点。不过，不得不提的是一个对国内娱乐艺人发展起着重要作用的群体：——85花儿。他们不仅是国内当红娱乐艺人的鼻祖，也是大众电影的鼻祖。

这些艺术家搭上了传统电视时代的末班车和互联网时代的早班车。他们不仅在电视上拥有家喻户晓的作品，还通过网络平台上的互动赢得了年轻观众的关注，形成了第一代流量模式。 2011年，杨幂凭借电视剧《宫》一炮而红。湖南卫视平均收视率高达2.5%。这个成绩是现在连央视都难以达到的收视水平。随后，杨幂主演的《恐怖电影》《孤岛惊魂》上映，票房突破8000万。这让电影界的资本开始涌向杨幂。杨幂随后主演了根据郭敬明小说改编的《小时代》系列电影，成为票房17亿的女主角。《小时代》 四部电影的盈利让很多电影行业的商人红了眼眶。于是，电影行业的资本开始追捧“IP+流量”的模式。在电视剧领域崭露头角的李易峰和杨洋也被“请”进了电影界。同期，EXO的《归来四子》也赶上了这股流量热潮。当时，各大IP项目都塞满了当红艺人。

比如李易峰出演《心理罪》，杨洋出演《三生三世十里桃花》，吴亦凡出演《致青春》和《西游伏妖篇》，鹿晗出演《盗墓笔记》和《上海堡垒》。直到2019年，电影市场不断上演“IP+流量”项目赚钱的神话。然而，当《上海堡垒》发布后，这款车型的梦想一下子就破灭了，大众艺人也被批评为原罪。除了电影行业追捧艺人的现象外，大IP的改编风险也是一个不容忽视的问题。那段时期，热钱泛滥的行业的玩法往往不是从创造的角度出发，而是从组织的角度出发，寻找一个可以标榜品质的“各种”团队。最常见的是香港、台湾的导演，甚至还有外国的制作团队。其中，韩国导演一度风靡一时。比如吴亦凡主演的《夏有乔木 雅望天堂》和杨幂、鹿晗主演的《我是证人》的导演都是韩国人。在这种情况下，水土不服也是自然而然的结果。因此，那个时期的电影界和当红艺人的关系可以说是一种互利互害的关系，没有人能够坐享其成。

综上所述，85花作为国内娱乐流量艺人的先行者，已经成功搭上了传统电视时代的末班车和互联网时代的早班车。他们不仅在电视上积累了口碑和人气，还可以通过网络平台吸引年轻观众。然而，随着电影产业的追捧以及大IP改编风险的暴露，当红艺人开始受到质疑和批评。对于国内娱乐行业来说，如何在追逐流量的同时保持作品的品质和创作的初心是一个急需解决的问题。个人观点：在激烈的电影市场竞争中，追逐流量成为了很多制片人和演员的选择。但我们不能只关注数据和票房，更应该关注作品本身的质量和价值。大众艺术家的出现赋予了电影行业新的商业模式，但我们不能因此而忽视创作的本质和艺术的力量。电影行业在追求流量的同时，需要更加注重选题、剧本和制作的质量，才能真正走上可持续发展的道路。提问指南：您对国内娱乐圈追逐流量的现象有何看法？如何在追求流量的同时保持作品品质和创作初衷？

正当王俊凯为作品积压而苦恼时，队友易烊千玺却凭借低成本电影实现了突破。 2019年，易烊千玺以《少年的你》一炮而红，让娱乐圈看到了另一种利用流量的方式，——采用低成本高品质的模式，实则名利双收。这种“小而美”的做法得益于当时市场对大制作IP的厌倦，给观众带来了新鲜感。《少年的你》也刺激了电影行业将重心重新回归到创作上。当红明星纷纷回归适合自己的青春片、成长片领域，并加入了煽情剧，给了他们更多的表现空间。然而，这种模式高度依赖于创意团队的真实技能。易烊千玺和朱一龙是最早的两位流量明星代表。他们都要感谢这一时期崛起的“催泪大师”韩延。曾国祥导演在《少年的你》之后被迫“消失”一段时间，而易烊千玺凭借韩延执导的《送你一朵小红花》在电影圈建立了良好的口碑，朱一龙则凭借《010-韩制片》严。 3万在娱乐圈成名。通过观察流量明星在娱乐圈的发展，我们可以看到流量与资本的密切关系。

流量明星通过吸引大量粉丝的关注带来巨大的商业价值，资本通过投资这些明星主演的电影来赚取利润。不过，这个闭环中并不是没有适合流量明星的作品，但往往这些作品只是昙花一现，无法长久发展。然而《人生大事》的出现却给了娱乐圈一个启示。流量不是原罪，而是一种可以明智利用的资源。当“IP+流量”主导的模式趋于饱和时，电影行业开始探索新的流量模式，将投资重心回归到创作本身。这种“小而美”的做法不仅给观众带来了新鲜感，也给了流量明星更大的发展空间。不过，要实现这种“小而美”的模式并不容易。它高度依赖创意团队的真正技能。易烊千玺和朱一龙的成功离不开“催泪大师”韩延的支持和指导。韩延导演在《少年的你》之后不再转行，而是与《少年的你》中的易烊千玺、《送你一朵小红花》中的朱一龙合作，为他们塑造了独特的人物形象。

这种合作不仅让流量明星在电影界获得了更好的口碑，也为他们的事业带来了新的突破。回顾流量明星在整个娱乐圈的发展历程，我们可以发现，流量与资本的关系始终是紧密相连的。但我们也需要认识到，成功并不是单靠流量就能取得的。流量明星需要找到适合自己的作品和角色，也需要优秀的创作团队来支持和引导自己的发展。只有在这样的条件下，流量明星才能在电影行业取得更大的突破。最后，我们不禁要问，当红明星与资本的关系是否有利于电影产业的发展？流量明星的投资能否带来更好的作品和更多的粉丝？如何保证创作团队的真功夫能够得到更好的发挥？希望读者能够深入思考这些问题，并留下自己的评论和看法。华语电影界正逐渐转向培养自己的“流量生”。过去，电影制片方通常会花重金购买当红艺人的版权剧，或者邀请当红艺人主演自制剧。

然而，随着一些低成本电影的成功，人们开始意识到，将当红艺人的特点与定制剧本相结合，可以获得更好的口碑和票房。比如《人生大事》导演尹若心就用催泪的手法让观众更加认识到主演张子枫的演技，从而将她推上了华表奖最佳女主角的位置。这段成功的经验促使制作方开始思考如何培养自己的人气艺人。与此同时，长视频平台也在经历类似的转型。过去，长视频平台主要通过购买当红艺人的版权剧或邀请明星出演自制剧来吸引观众。现在，他们开始押宝1995年以后出生的新生代演员，给合作过的演员重点项目，培养自己的人气艺人。今年暑期档的电影《我的姐姐》采用了类似的“训练营”模式，让观众通过初赛阶段选择自己喜欢的演员，并通过发布“真人秀”视频展现他们从素人到明星的转变。这种模式不仅可以让观众体验到“培育”综艺的乐趣，也很容易让观众与演员形成情感纽带，从而为他们的生意买单。