阿木木 拳头：一家被游戏耽误的音乐公司，英雄联盟主题音乐会太震撼了

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前不久，韩国举办了一场特别的交响乐音乐会。

与传统演唱会不同的是，本次演唱会的主题是我们最熟悉的英雄联盟。

我们总是开玩笑说 Riot 是一家音乐公司。

似乎确实如此。

Riot 有多热爱音乐？

事实上，早在2017年，Riot就在北京水立方举办了全球首场英雄联盟演唱会。

2018年，他们还在西安举办了与颁奖典礼相结合的音乐节。

2019年，虽然没有线下音乐节，但Riot发布了一段6分钟的视频，一起演奏了一系列热门歌曲。

2020年，S10总决赛之前。

Riot再次为玩家上演了一出音乐旅行大戏。

在悠扬的小提琴音乐中，饰演霞与罗的演员们相互拥抱，令人动容又美丽。

新颖，大胆，富有同情心。

Riot在音乐上的每一次尝试都能给英雄联盟玩家带来惊喜。

大家都说Riot是一家神奇的公司。

他们创造了世界上最成功的游戏之一，创办了世界上最受欢迎的电子竞技赛事，甚至还能在此基础上创造出流行音乐……

音乐似乎自然而然地铭刻在Riot的游戏基因中。

Riot 的音乐故事可以追溯到他们游戏制作的开始。

如果你打开Riot在上的官方账号，你可以清楚地看到他们已经发布了400多首曲目。

此外，一些地区还推出了自己专属的音乐。

比如《星之守护者》的动漫风格音乐、专为游戏模式制作的日式电子音乐……

虽然英雄联盟才上市十年，但是这款游戏的音乐数量几乎可以用庞大来形容。

有大量的英雄主题曲，还有像True 、K/DA这样的虚拟团体，不同的游戏模式有不同的背景音乐，甚至还会单独打造热门皮肤系列……

再加上为电子竞技赛事制作的音乐，英雄联盟拥有自己的音乐世界。

对于一个游戏公司来说，制作音乐其实很奇怪，对吧？

甚至我周围的同事也不太明白Riot为何如此痴迷于音乐。

但就像英雄联盟的故事始于两位创始人对游戏的热爱一样，Riot 也出于对游戏的热爱而创作音乐。

在Riot庞大的音乐世界中，大多数歌曲都没有商业价值。

有时他们制作音乐、MV，耗费大量的人力、物力、财力，就是想让联盟充满活力。

因为喜欢，所以全身心投入。

阿木木就是一个很好的例子。

作为游戏发售以来就存在的英雄，阿木木的登场率非常低，是一个完全不受欢迎的英雄。

按理来说，这样的英雄没必要做衍生项目。

但几年后，阿木木仍然有自己的MV。

原因很简单——

“我喜欢阿木木，所以想给他拍MV。”

这是一个很难获得回报的项目，但是 Riot 并不在乎。

兴趣固然重要，但热情才是最重要的理由。

在Riot的眼中，每个英雄都很重要。

即便是一直以来都不被重视的阿木木，Riot 也在他的身上投入了不少心血。

他们多次讨论，多次开会，最终签署了最终合同。

大部分音乐都是现场录制的，需要投入大量的人力和物力，但钱是应该花的，因为 Riot 只想要一件事——

这就是音乐的品质。

除了放松开支之外，Riot的制作态度也十分认真。

制作一首歌曲需要无数次的讨论和修改。

他们觉得每一条注释都经过深思熟虑，因为这样的事情不容掉以轻心。

他们对音乐的追求甚至严格到了极端的程度。

在导演宣布录制成功之前，音乐家们演奏了阿木木的歌曲一百多次。

有时，仅仅为了修改旋律的一个小部分，曲调的音高，语调的变化，人们就会一遍又一遍地尝试，而不会厌倦。

这些努力在最终的MV里得到了充分的体现。

也许它没有得到太多的反馈，但 Riot 并不在乎。

他们制作这个MV只是为了引起喜欢阿木木的人们的共鸣。

他们想要创造某种联系，即使 98% 的玩家不理解，只要 2% 的阿木木玩家能感同身受，就算成功了。

让玩家产生共鸣或许是Riot制作音乐的最终目标。

在他们心中，英雄联盟不仅仅是一款游戏，里面的每个英雄都有属于自己的故事。

英雄还活着。

他们有容貌，有故事，有性格，有爱，值得玩家去感受。

因此，Riot 一直坚持发展和扩大自己的音乐部门，从未直接外包，只是因为——

“没有人比我们更了解英雄联盟。”

我也愿意在音乐上投入时间和金钱。

为了制作原声音乐，Riot邀请了一整个音乐团队前往悉尼音乐舞台录制。这张专辑包含了大家熟悉的德玛西亚场景音乐、露露、小丑和娜美的主题曲。

德玛西亚，寓意着公平、正义。

所以Riot认为应该用庄严的旋律来演奏。

作为一家游戏公司，Riot 对音乐的重视简直令人难以理解。

在他们的理念中，所有的音乐都是为了传达情感，每一个细节都不能忽视。

例如，Riot 音乐家 Mike 此前没有任何游戏行业经验，但却被 Riot 招募为重要作曲家。

在Riot这样重视工作经验的公司里这是一件令人难以置信的事情。

不过为了做出好音乐，Riot可以放宽要求，Riot对他唯一的要求就是“让作品自己说话”。

Mike 没有让人失望， Rock Band 就是他的答案。

打破这个循环也是Riot的目标。

与著名音乐家合作已成为常态。

例如在2017年的音乐节上，Riot邀请了著名DJ Alan进行现场表演。

历届新加坡联赛的主题曲也都蕴含着不少故事。

S1的《Numb》其实是Park的歌，但Riot买下了版权，并将其作为主题曲；S4的《》则是由大名鼎鼎的Dream 演奏。

K/DA组合的首支单曲甚至还收录了韩国女团(G)I-DLE的两位成员，分别饰演阿卡莉和阿狸。

在如此众多的创作中，也发生了很多有趣的故事。

比如经典的五杀乐队，其实一开始只是一款皮肤。

几年后，Riot 的音乐部门找到了灵感，认为他们可以将自己视为一个虚拟乐队。

就这样，摇滚乐队正式成立。

成员也由真正的音乐家扮演。

然而近年来阿木木，一直没有关于 Band的消息，很多玩家担心他们被Riot“隐藏”了。

毕竟， 的每张专辑都是真正的杰作。

作为英雄联盟最现象级的虚拟女团，K/DA在单曲发布后直接“霸占B站”。

很多圈外人士被他们的K-pop风格所吸引，许多知名上传者也投来了他们歌曲的翻唱。

甚至还有一些观众原本对英雄联盟完全不熟悉，却因为《POP/STARS》这首歌而爱上了这款游戏。

在S8的开幕式上，Riot用3D投影将K/DA投射到现实舞台上，立刻引发了观众的欢呼声。

当虚拟角色与真人同台表演时，既真实又梦幻。

正是K/DA的成功让Riot再次尝试虚拟偶像领域，从而推出了来自皮尔特沃夫的歌手——。

从“偶像”角度来说，塞拉芬娜甚至比K/DA还要出色。

她最初是通过推特账号进入大家的视野，来到微博之后，她晒出的日常生活，很像一个真实的女孩。

翻看瑟拉芬妮的微博，可以看到她经常和粉丝分享自己的内心想法，这让她看起来更加真实。很多人一开始并没有意识到她其实是一位即将上线的新英雄。

事实上， 并不是近期的计划。

早在几年前K/DA组合成立时，她也在进行开发

这也解释了为什么塞拉芬娜也会存在于K/DA的故事中，以及两人之后的合作。

塞拉芬妮只是一个英雄，但 Riot 已经为她造势半年了。为什么要在一个角色上花这么多时间？

因为音乐团队相信音乐可以放大人的情绪和感受，所以他们希望将自己想要表达的东西通过音乐呈现给玩家。

回顾2013年，Riot的音乐部门还只是一支刚刚起步的团队。

大家挤在一间隔音的小房间里，仔细讨论每一个迸发的灵感，然后将其变成一曲音乐。

2013年年底，Riot发布了Jinx的主题曲《Get》及MV。

这首歌一经发布便获得了热烈的好评，再加上S4世界赛上的表现，很多玩家都表示对拳头的音乐充满期待，这也给了音乐部门更大的信心。

2017年，英雄联盟首场全球演唱会在水立方举办。

当熟悉的旋律在场馆响起，大屏幕上闪现出英雄的形象，很多来到现场的球员都随着音乐热泪盈眶。

2018年，Riot将虚拟偶像带入现实，K/DA团体的成功成为一个几乎无法复制的例子。

2020年，虚拟偶像塞拉芬娜的人气再次创下纪录。

Riot作为“音乐公司”的声誉正变得越来越响亮。

从那个人满为患的小会议室到世界赛的大舞台，从“自娱自乐”的音乐创作到现象级的“跳脱常规”偶像，从停留在纸面上的皮肤系列到与各大品牌合作的知名女团，从《Numb》到《Never Die》、到《Rise》、到《……”

Riot 已经踏上这段音乐之旅近 9 年了。

他们只是出于纯粹的热情，投入全部的精力去完成每一个灵感；

我想把我内心的感受传达给我的粉丝们，所以我创立了K/DA、，以及创作将我内心的声音转化成音符的音乐；

我想尝试不同的音乐风格，所以我选择了 DJ Sona 的前卫电子音乐、星之守护者的日本动漫风格、电子游戏系列中的经典怀旧音乐以及来自死星的实验音乐……

他们希望将音乐融入游戏的每一个角落，因此不仅为英雄推出配套的主题曲或MV，还为不同的游戏模式、场景推出各种风格的配乐……

或许很多年以后，你已经离开英雄联盟很久了，却无意中听到一阵熟悉的音乐，唤醒了你脑海深处沉睡的记忆。

有欢笑，有泪水，有激情，有青春的所有梦想。

Riot Music记录了联盟，也记录了我们的十年。