游戏漫谈：鬼泣5历经十年开发

由于这是我第一次尝试用这种风格写作，逻辑可能有点混乱。以后可能会有更多相关内容，根据钓鱼情况而定。

神谷秀树版的《生化危机》

D.M.C系列自诞生以来一直是Capcom的招牌IP之一，但事实上这款游戏从最早的设计到成型也经历了种种坎坷。

原版《鬼泣》系列原计划作为《生化危机4》的续作。最早阶段，三上真司就要求神谷英树使用新的3D角色建模和动作模块来制作这款游戏。最后在开发者的指导下，各种魔法修改的结果就是鬼泣最早的模板。

由于它与当时《生化危机》的风格有很大不同，所以它不能作为《生化危机》的续作。不过，三上真司对这款全新的游戏抱有很大的期待。最终，这款游戏成为了一个独立项目，名为《鬼泣》。在各种细节中都能清晰地看到生化危机风格的影子，比如怪物的设计和经典的生化危机风格的开门方式。

游戏的最终成品充满了黑暗哥特式的背景，混合着重金属音乐，再加上主角但丁玩世不恭的风格和帅气的设计，使得游戏一经发售就获得了市场的一致好评。 《鬼泣》在2001年的整个游戏市场中作为一款风格迥异的游戏脱颖而出，游戏的故事情节、主角的人生故事、配乐以及浓郁的恶魔城风味都让这款游戏迅速占领了当时的动作游戏市场。成为了一个可以独立存在的IP。

《鬼泣》系列中最大的空中连击的最初想法是受到《鬼武者》中的一个错误的启发，该错误可以将怪物击飞到空中。很多人已经知道这一点。作为导演，神谷英树最终在《鬼泣》中实现了这个想法。在《鬼泣》这款空战游戏的世界里，重力等科学问题不应该被讨论。这一系统至今仍能在其他ACT游戏中看到各种影子，而浮动连击也是鬼泣系列中最具特色的系统之一（与JC等“基本功”并列）。在《鬼泣》系列中，浮动连击风格也在不断发展。在《鬼泣4》中，卡普空为了照顾手残玩家，赋予了尼禄鬼手抓取和投掷功能。 4代尼禄空中连击分段抓取和投掷的操作难度比4代但丁的各种风格和需要不断切割的武器要简单得多（当然，但丁的连击方式玩法更多，而且相对（看起来更好了）毫不夸张地说，如果没有浮动连击，鬼泣的可玩性就会大打折扣。

哪种风格改变是好是坏？

即使以今天的眼光看十年前的《鬼泣4》，或者即使以18年前的眼光看《鬼泣1》，在游戏角色的设计上依然不觉得过时、过时。但丁也从1代出道时就在游戏中穿了一件几千年都不会变的红色皮革风衣。受到当时现实社会流行元素的影响，早期版本的但丁自然看起来充满了杀手风格。

但回顾整个《鬼泣》系列，其实每一代《鬼泣》的角色都在发生着微妙的变化。无论是崩坏冲击鬼泣2还是之前的巅峰之作鬼泣3，每一代角色的颜值在发售前都得到了很大的改善。似乎总是“没有共识”。就连大家最喜爱的《鬼泣4》，在刚发售的时候，也有很多人对衰老但丁的外观和尼禄的设计提出批评。当然，《鬼泣4》正式发售后，大多数人都表示“这个坏老头很帅”、“真香”。

事实上，但丁的性格在前几代人中并不是一成不变的。

《鬼泣5》的画风比前作《鬼泣》更加写实。微软展台发布2018年E3宣传视频后，不少人对尼禄的发型表示不认可。但你要知道，距离上一代《鬼泣4》已经过去十年了，以前的但丁早已一去不复返了。

卡普空其实从《生化危机7》开始就开始尝试写实风格的人脸模型设计。所以在角色设计方面，并不是卡普空的技术能力下降了，而是他们根本没有和以前一样的设计思路。顺便说一句，发动机的变化也包括在内，所以整个变化实际上是由多种因素在各种条件下引起的。

不过，关于《鬼泣5》整体美术设计偏向DMC《鬼泣》的事实，似乎从来没有争论过。从技术角度来看，《鬼泣5》更像是DMC《鬼泣》并没有什么问题，因为目前两款游戏之间的时间跨度是最短的（这意味着技术差距可以据说是最小的）。

据伊津野英明介绍，为了让这次创新不那么突兀，开发团队分成了两波。其中一波由DMC鬼泣原开发团队的部分成员组成，另一波则为《鬼泣4》设计，由吉川龙也领导。

与克里斯多年的经验相比，尼禄的变化其实并没有那么大的差别。

在大多数玩家看来，最难以接受的似乎就是游戏从标志性的哥特黑暗风格变成了美式朋克风格，仿佛整个改变都是为了“取悦欧美玩家”。

关于这一点，欧美市场AAA级独立游戏的消费水平普遍高于亚洲已是不争的事实。显然，大多数欧美玩家都无法接受脸皮薄、水嫩的恶魔猎手。事实上，如果单纯看《生化危机》系列中克里斯这个角色的变化，就能发现游戏的整体设计稍微偏向欧美玩家的口味，这也是很正常的。在这一点上，吉川达也并不是傻子。根据市场和现实的风格趋势来设计是很正常的事情。所以我个人认为，吉川达也在这一点上应该采取相对的态度。提到的“平衡点”，即“老玩家能认可，新玩家能喜欢”，才是游戏销量双赢的最佳方式。

所以最后，也许尼禄或者但丁的新造型可能会让老玩家感到有些紧张，但是我个人觉得这一点大家可以放心。毕竟在这个充满创新和变数的时代，最终作品的质量代表着一切（君不见，向卖家炫耀的MH捏脸系统还是真的不错），而且毕竟游戏还不是最终版本，就连被喷成筛子的DMC鬼泣在发售前也被改了又改。

在这个时代，想要保住那些经典力作的IP，不再需要高水准的制作水准或者饱满的情感点，而是需要大环境的大刀阔斧的突破和改变。无论是圣莫尼卡的新战神，还是育碧的刺客信条起源，都在新时代进行了各种创新。你可以抱怨他们与以前相比不再是“战神”或“刺客”，但在当今的游戏市场中，继续走老路在大多数情况下已经不再可行。就连看似销量无忧的新年枪车舞会，实际上围绕市场也在不断变化。

玩家想要什么？

毕竟放眼所有玩家，能打出地级巨头的人还是少之又少。大多数玩家对ACT游戏的期望无非是以下几点：

1：高清图片； 2：清爽的攻击感； 3：及时反馈玩家的操作感； 4：足够醒目、连贯的动作模块； 5：足够的BGM； 6：不错的游戏情节。 （当然，剧情越好，积分越高）；不用说，高清画面就像MHW一样。虽然MHXX确实比MHW更耐用，但是被嘲笑了这么多年的马赛克猎人终于漂亮的翻盘了。战斗。

撞击的感觉是一种非常微妙的感觉。这并不意味着像布娃娃一样把怪物扔来扔去是一种令人愉快的撞击感觉。而是与第三篇文章结合起来。冲击感是反馈给玩家的视觉和操作冲击。继续以MH为例，大剑的卡肉反馈就是影响力最好的证明。

在动作模块方面，现在大多数ACT游戏的动作都是由真人捕捉的。从《鬼泣5》的E3宣传视频中可以明显看出，游戏延续了4代的诸多经典动作，比如尼禄标志性的单手挥剑姿势、半空射击动作等。

BGM是视觉反馈的辅助增强。当然，《鬼泣5》也被调侃为紧急音频游戏。游戏本身的BGM会随着分数的增加而变得更加精彩。当然，我相信拿到S分应该不难。毕竟演示中的AUTO机器人可以做到……Devil Trigger摇得很厉害，根本停不下来。

关于剧情，其实无论是《鬼泣》还是《猎天使魔女》，至少游戏的最初设计必须有自己的世界观，然后世界观就会衍生出游戏本身的剧情。对于ACT游戏来说，剧情只需保证“不崩”即可，标准其实就是及格线。 《鬼泣》的主线剧情其实有点混乱。生父斯巴达的最终结局也被修改以考虑续集。我个人觉得剧情混乱主要是崩坏二代造成的。 （并不是说2代不好，主要是从1代到2代的时间线太快、太死板。与原代的任何其他剧情相比，2代显然是还差一点。）好在3代剧情已经恢复正常了。游戏目前的剧情时间线是按照31452代的顺序排列的，可以想象的是，如果5代之后有续作的话，应该是在5-2或者1-4之间。 （原因主要是多主角设定）。至于二代的结局，未来卡普空是否想接，只能由剩下的道德点来决定。至于DMC鬼泣，那不是在同一个世界线上……

剧情实在是有太多可写的了。为了避免太长，我们留到以后再说吧。

最后要提的是游戏的整体难度。据卡普空透露，《鬼泣5》的制作团队拥有大量前作粉丝。米泉还调侃“坂木设计了一个怪物，怪物会把玩家撞到空中然后再回来”。我不能再下去了。”

+R by [苍月之影4号] (2018-09-29 12:59)

玩家被BOSS碰了一下，然后被BOSS打飞了半个小时？显示图片

当然，嘲讽归嘲讽。如果情况真如卡普空所说，那么这一代的DMD（但丁必须死）就在难度之上，可以让所有等待了10年的硬核玩家翘首以待。 （只是请不要做各种奇怪的事情）

普通玩家对于游戏本身并没有这么高的要求。就像格斗高手看到的不是像素而是判断框。大多数玩家，比如我，只期望在《鬼泣5》中使用各种伪装，姿势和角度配合清爽的“恶魔扳机”背景BGM来屠杀怪物。完成后，按PS4上的共享按钮，导出USB闪存驱动器，对桌面进行屏幕截图，然后指向桌面上的V或Nero Dante Prpr

咳咳咳对不起

写到这里，我突然很想抽出一句“首先我没玩过”来调侃一下他。当然，我知道NGA关于作弊的规定。我想说的是，这次他不会说卡普空不做动作游戏了……

当然，在游戏发售之前，作为一个标准的有线狗，在PS4版DEMO发售之前我并没有玩过……