《海岛纪元》主美术霍帅呈：我们想要塑造一个有生命、有温度的游戏世界

——《海岛时代》主创艺术家霍画成

炎热的夏日，画室里两个壮汉紧紧站在一起，不停地做出一些奇怪的动作。

事实上，他们正在做非常认真的游戏开发工作。

《岛屿时代》的两位艺术家正在通过表演将他们个性化的肢体语言融入到游戏中。 在他们的配合表演下，小宠物双尾炮蝎的动作更加灵活有趣。 在这款游戏中，每一个生命，从角色、NPC到动物，都被平等对待，并被赋予生动的灵魂。

如果说2020年有什么MMO产品让我印象深刻的话，那一定是《海岛时代》了。 这款产品在4月底投入公测时，官方口号反复强调“清爽有氧”。 当时笔者对于什么是“清爽有氧”感到有些困惑——进入游戏体验后，精致明亮的画面让我感觉……一切都有了答案。

凭借赛璐珞的渲染、风格以及无处不在的美式卡通幽默，这款游戏在美术风格上进行了多种创新尝试，呈现出独特的“质感”。 当美术放出了这组看似魔幻的画面后，我们似乎明白了为什么《海岛时代》能够呈现出一个看似充满血肉和温暖的游戏世界。

凭借出色的制作表现，《海岛时代》公测首日便登上App Store免费榜榜首，并获得了玩家的大量好评。 今天，我采访了《海岛时代》的主创霍画成，请他讲述一下这款MMO美术风格创新背后的故事。

会演戏的动画师一定是好艺术家

“表演”是《海岛时代》美术设计的重要组成部分。 霍画城告诉记者，为了呈现更加夸张、搞笑的卡通式视觉体验，《海岛时代》的美术团队“会找喜欢表演的学生一起做动画设计”，并在现实生活中寻找性格匹配的人来创作。改变游戏中的角色。 人物表演都是真情实感，“思路更加发散，人物定位就会更加准确”。

很多时候，艺术团队也会通过竞技表演来激发更多的灵感。 “比如，当我扮演猴子宠物的时候，引起了大家的阵阵笑声，这时候就说明我比赛成功了。” ”

从研发设计层面出发，策划组、美术组各个岗位的同学在设计前期就达成了共识。 例如，策划者对角色的基本功能设计有了初步的想法，然后美术将角色融入到动画设计中，以满足功能需求，从而真正做到“一体化设计”，角色的身体和灵魂可以融合。

表演过程真正将真实的动作表情和情感植入游戏中，从而营造出生动而温馨的“岛屿时代”，带领玩家更真实地融入情境体验。

从出生到死亡，每一个生命都被安排得清清楚楚

在各种生活与环境的互动中，《岛屿时代》也注入了许多艺术生的情感表达。 为了实现场景优化，团队需要清晰地理解场景元素之间的逻辑关系，坚持“真实”的原则，然后融入情感设计。

前期，玩家主要在风击峡湾进行活动。 地势较高，自古以来就受海风吹拂。 居住在这里的居民也世代崇拜风神的力量。 从他们居住的房屋到死后的墓碑，艺术团队在其顶部设计了丝带元素。

每个场景中的人物都被视为真实的生活。 从生时的宁静到死后的寄托，一切都被游戏美术考虑到了。

风风峡湾的平坦平原、高地和雪原与悬崖一起构成了这里独特的地貌。 这里生长着灌木、冷杉等各种植被。 居民耕种农田、狩猎并在悬崖之间搭建吊桥。 ，这些场景元素和人物其实是非常自然地融合在一起的。

在霍画城看来，人物、怪物和环境之间存在一种“相辅相成、相辅相成”的大世界关系。 该区域内的怪物与周围环境有关，会根据怪物的生活习性专门为其创建一个区域。 例如海岛纪元，火焰毛毛虫和火燕尾蝴蝶生活在被烧毁的丛林中，经常啃食地上的草，直到地面被火焰炸裂。 但同一场景中的不同元素也必须在视觉层次和主次关系上加以区分，形成主角>宠物>怪物>场景的有机关系。

他表示，游戏应该呈现一种“真实的感觉”，无论是角色、怪物还是居民，都应该是“岛屿时代”环境中能够真正培育出来的“居民”。 在这个虚拟世界中，人物真实存在，在这里努力工作、茁壮成长。 他的初衷是让玩家“就像看动画片一样”感受到每个角色的完整生活。 在游戏中，玩家可以停下来，听到 NPC 谈论隔壁邻居的八卦。 角色之间的关系是真实的，他们也与冒险的主角有着真实的联系。

角色的充分创造主要是通过角色的个性以及与环境的互动来实现的。

游戏中的战斗表现也融入到一体化的场景设计中。 游戏中的四个职业控制技能的元素属性不同。 战士对应火与土两种元素，其技能特效分别利用岩石和石人的元素载体进行设计。 熔岩特效的成分为四种元素：熔岩、红色火焰、黑烟、红色火花。

舞女对应风和土两种元素。 她的一项技能是天生的。 美术团队将为她的技能设计打造一个“自然元素”的载体，通过藤蔓或花朵传播，并运用她的动作。 和特效设计。

这些不同的技能特效遵循统一的规则设计，包括相同的颜色和灰度规则，这样它们可以很容易地融入到游戏场景中，而不显得突兀。

这些人物、怪物、居民，包括建筑、动植物都具有不同的形态，他们秉承统一的设计原则，形成了一幅相互依存、共存的画面。 一个充满幻想和魔法的卡朗古世界就此展开。

有一种颜色不在色谱中，它叫情感色

“我们最初定位游戏风格时，考虑深挖市场蓝海，想尝试日系动画风格，所以采用了类似赛璐珞的表现手法。”霍画城说，考虑到玩家在客观环境中白天和晚上玩《海岛时代》会让画面的灰阶相对中性，既不是极白也不是极黑。

为了让光影效果达到一定的舒适度，游戏在很多细节上都进行了优化。 考虑到MMO需要玩家长时间的视觉注意力，《海岛时代》在画面风格上选择了“留白”的场景处理方式。

在色彩选择上，《海岛时代》的美术团队也有自己的一套“情感逻辑”。

从玩家的游玩历史和剧情线来看，玩家进入岛屿世界的第一体验主要是新奇。 《家乡岛》场景选择了轻松活泼的黄色，以提升玩家的情绪； 当踏上第一次冒险站在“风风峡湾”时，自然清新的绿色将成为场景的主基调； 在沉入大海的珊瑚王座中，玩家可以更多地感受到蓝色和绿色所呈现的和平感； 而随着故事的深入，越来越多深邃的岛屿故事将会浮现出来，景母岛的紫色气息无一不表达着这里的神秘与悲伤。

在每个场景中，美术团队都会选择相似的颜色来渲染色彩，同时注重细节。 例如，在同一片草地上，不同区域会使用浅绿色、深绿色、蓝绿色等颜色。 这样的操作方法可以为玩家的游戏体验提供情绪调节，而不至于单调或过于激烈。

在确定了理性的输出风格标准和质量标准后，团队更愿意为游戏注入更加感性和主观的“情感色彩”。

墓地是艺术设计中的一个重要场景。 “我们会把更多内心的幻想投入到海岛的虚拟世界中。”霍刷城说道。 “爷爷告诉我，天上的星星代表世界上的每个人，一颗星星的坠落代表一个人。《人的离去》也以此为灵感，衍生出景母岛独特的艺术设计。

美术团队在景母岛的安息之地设计了一棵灵魂树。 上面的每一颗果实，都代表着精灵族中的每一个人，无论老少。 他们不关心皮肤，更关心灵魂如同身体。 当精灵死亡时，果实会掉落在地上，部落成员会将果实移至祖先的坟墓中。

阿鲁巴岛也是如此。 他们相信面具是生命的本质。 当阿鲁巴人去世时，他们会将面具与已故亲人的面具绑在一起，并世代相传。

此外，在界面设计方面，他们在确立大方向时也梳理出了“透气”这个关键词，希望玩家能够更加沉浸在大世界中。 美术团队希望玩家能够通过薄薄的、半透明的界面感受到卡朗古世界的温度，并尽量不干扰玩家在游戏中的感情线。

从场景的交融到光影的舒适，《岛屿时代》不断优化画面，打造出一个充满生机、温暖、神奇和元素力量的美丽世界。

水晶木岛场景

艺术与音效的完美融合

同时，《海岛时代》的美术团队和音频团队创新性地实行了“协同制作”的方式，相互讨论、配合，最终确定了场景的最终效果，使整体呈现更加具有沉浸感。

到处都有复活节彩蛋，但实际上可以有更多的艺术场景。

在场景细节上，美术团队为很多角色创作了有趣的小故事。

大表弟杰鲁鲁是游戏中重要的NPC。 为了实现他的外观设计，美术团队为他创作了完整的背景故事和角色。 雨伞、洗衣板、阿鲁巴阔叶制成的绿发，都令人着迷。

比如昨天推出的“南岛之夏”版本中，一对准备蹦极的阿鲁巴情侣互相恶作剧、调情。

这对阿鲁巴夫妇几乎出现在所有活动场景中。 这是美术团队专门制作的一个小彩蛋。 希望这对情侣的CP能够在现场的欢乐中起到不可忽视的作用。 旁边高高举起的灶台上，有火系的火焰毛毛虫，承担着烧柴的责任。

场景中还有很多这样的小故事和彩蛋，等待玩家慢慢发现。

采访最后，霍帅成还分享了《海岛时代》“南岛之夏”版中的新时尚【仲夏梦】，“在设计夏季时尚时，我们的初衷是利用海岛的产品，让“为了更好地贴合世界，现代比基尼元素与海岛世界中的海星、珊瑚、贝壳、扇贝等元素相结合，打造出海岛专属的夏日新风尚。

《海岛时代》自上线以来，玩家们对游戏的画风赞不绝口。 经过这次采访，小编对“清新有氧”的海岛世界背后的故事有了更多的了解。 方向上的创新尝试、情感世界的构建、色彩和细节上的反复考量，共同呈现出《岛屿时代》的温馨世界。 艺术在游戏中所能发挥的主动性和能量也值得业界进一步思考。