饺子原名 哪吒逆天而行斗到底有多牛？

为了完成16分钟的动画短片《打一个大西瓜》，饺子独自花了三年零八个月的时间。 父亲去世后，家里唯一的收入就是母亲每月1000元的养老金。 他和母亲住在一起，吃超市特价菜，不买新衣服，不拉网线，尽量不出门。 饺子说：“那三年半的时间里，我生活得就像生活在空间站一样，三点一线：客厅、卧室、厕所。”

《打吧，打个大西瓜》结尾，饺子上标有“、万籁鸣、手冢治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、皮克斯、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金勇者、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚等，名单看起来完全不合时宜，但他们却是人们心目中的精神偶像。那段时间支持他。

《打，打大西瓜》荣获柏林国际短片节评审团特别奖等30多个奖项。 甚至被誉为“最牛逼的中国动画短片”，也为《哪吒》的创作做出了贡献。

首部IMAX国产动画，80%特效镜头的《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述了哪吒反抗自然、奋战到底的成长经历。 。 影片呈现了一个与观众以往所熟悉的完全不同的哪吒形象。 饺子导演开玩笑说，主创团队设计了100多个版本的哪吒形象，最后选出了“最丑”的版本。 作为他的第一部长篇动画电影，《饺子》在每个阶段都力求精益求精。 从剧本到制作，从美术到特效，全部都是我亲力亲为，甚至还为片中的混元珠配音。 为了把申公豹变身的那场戏拍到不到5秒，导演辛苦了两三个月。 片中所有主要人物仅面部细节就有近千个，力求让人物表情更具表现力。 为了设计创新的场景，导演经常将自己关在房间里，足不出户思考。 《哪吒》实际参与制作人员超过1600人，参与人数位居动画电影制作前列。 它是“聚集国内整个行业的力量”生产出来的。 最初，该片有超过5000个镜头，是普通动画电影的三倍。 导演经过反复挑选保留了2000个镜头。 成品片中有1318个特效镜头，占比80%。 动用了来自全国20多个特效团队协助完成。 仅《江山设计图》中四人一景的小品就花了两个月的时间，总共就花了四个月的时间。 几个月。 最终几个主要特效部分的测试时间只有三个月左右。 为了让配音演员能够深入理解角色的情感，饺子导演亲自为角色录制配音样本，并逐句陪录。 《哪吒》的制作一反传统，先配音后制作。 所有配音演员的表情都被收集到对应的电影角色中。 人物的脸就是配音演员配音时的表情。 这样的改变使市场倍增，而且取得了更现实的效果。 制作周期长、难度高，导致团队不少人离开。 为哪吒配音的女演员卢彦婷也透露，用“人生最低声”配音后的一个月，她几乎失声。 影片中，“今天是我的生日聚会，不许任何人哭泣”。 这句话我录了五十多次。

当初为什么会选择改编哪吒的故事呢？ 这样一个大家都熟悉的故事，就意味着更大的风险。 如何预测观众的接受度？

饺子：毕竟这是一个非常大的工程。 参与该项目的人员超过1600人。 一定要把握风险。 如果你想直接创建一个新的IP，风险太大了。 就算比迪士尼好，它拍的第一部动画长片也是《白雪公主》。 皮克斯的第一部电影虽然是原创作品，但也是受到全球观众认可的迪士尼产品。 所有的天才都选择了这条路，那我们怎么有信心随意打造一个新的IP，观众会接受呢？

对于观众的接受程度还是有一定的判断力的，否则不可能冒这么大的风险。 我还写了这个动画的剧本。 很多事情早就在我的脑海里浮现了。 想来想去，觉得拍起来就可以了。

黑眼圈、悲伤又可爱的哪吒形象是怎么想到的？

饺子：哪吒的故事和形象都服务于这个主题，打破成见，扭转命运。 他生来就是恶魔，注定要在自己成长的人类之中被孤立。 这部电影的主题是打破成见，扭转命运。 而我们在文章开头就提出了一个大问题：哪吒生错孩子，是魔王。 如果我塑造一个非常阳光、开朗、善良的男孩形象，我就和魔鬼没有任何关系了，周围人对他的偏见也会显得虚假。 同时，我们也希望这种反思能够在现实中实现。 大家去电影院看了这个故事之后，就爱上了这个角色，这也能改变观众对于这个形象的刻板印象。

现在大家都是看脸的，到处都有网红脸。 其实我们设计师在画这种东西的时候是非常准确的。 用他们的话说，他们可以闭着眼睛画出来，让观众看到第一眼的东西。 当你看着它的时候，你会觉得可爱、可爱、好漂亮。 这些都很容易达到。 但做设计的人都想突破自我，做一些不一样的事情。 我也希望以后人们不只看脸，还要看内心。

从一个人制作到指导一班画师，画风如何统一？ 这是对导演能力的考验吗？

饺子：导演的压力就是不断地反馈。 从一开始，我们的初步设计就将所有的设置都做了非常详细的准备，并且我们还制作了样品。 这些标准定下来了，我们才敢发给不同的特效公司。 这就像苹果手机外包合作一样，首先需要统一标准，最后才能做出同一标准的手机。 全世界的肯德基和麦当劳味道都一样，也是这个道理。

《哪吒》历时三年制作，特效镜头超过1400个，给观众带来了许多印象深刻的场景。 您能举一些制作时间最长的场景的例子吗？

饺子：至于场景，应该是在山河图里。 首先，我们设定的概念是，每一片荷叶都是一个小世界。 有的是雪山饺子原名，有的是沙漠，还有的是瀑布景观。 这是基于中国盆景艺术。 更难的是，你可以用指点江山笔随意修改世界。

就电影而言，花的时间最长的是最后的大特效，因为那些大特效是新概念，我们找不到任何参考。 比如，这么巨大的火焰怎么能包裹住冰山，这么大的水体怎么能悬浮在空中？ 这些都是以前没有的概念。 我们最初的想法实际上更令人兴奋。 我们想要展示水聚集在一起并碰撞成一个巨大的水体。 这些巨大的水体都是由湍流组成的，会产生很多漩涡。 整个水体充满了漩涡，那种感觉会更加刺激。 刺激。 但最终钱都烧光了，还是无法实现，只好退而求其次。 还有球状闪电的设计。 这是其他电影中没有出现过的概念。 即使在科幻电影中，也没有任何参考。 如何做到真实，做到大到让观众觉得足够宏大，又不单调，是很难的。

您是否在制作初期就已经考虑制作首部国产IMAX动画了？

饺子：我当时没想过。 但幸运的是，每一张照片都是精心制作的，我们一直在追求最好，达到极限。 所以在IMAX看了之后，我觉得我们的画质还是不错的。 当然，他们也评判了剧情，认为这是一部好片子，所以就选择了它。 当然，我很高兴终于能有这样超出我预期的表现。

个人经历投射人物形象，元素融合自火锅哲学。 为了顺应“打破偏见、扭转命运”的主题，导演饺子在塑造哪吒这个人物时，删除了其屠龙、弑父等过时的段落，代之以传统神话。 历经66个版本，历时两年的打磨修改，确定了不服命运、爱写打油诗、爱恶作剧的颠覆性人物哪吒。 在谈及创作《哪吒》的初衷时，导演饺子表示：“我从一开始就想拍一个符合这个主题的故事，在筛选了很多中国神话人物后，最终选择了哪吒。他具有哪吒的特点。”年轻的英雄形象非常适合表达我想要的主题，前一个故事中呈现的李靖是一个因为意见而将哪吒逼死的父亲。在这部电影里，我觉得每个人都是善良的，哪吒也是如此。” 家庭线是这部电影的亮点，饺子导演对父子之间的场景也进行了颠覆性的大胆改编，非常感人又接地气，更像是现代父母的缩影。他们在成长过程中总是表现出严格和纪律，但背后却隐藏着浓浓的爱，这让影片“充满了欢笑和泪水”，其中最让导演饺子感动的两场戏就是哪吒和饺子的戏。父亲隔空对视一眼，哪吒向父母告别说道：“这也是我个人的一些经历和感悟。 我自己转行做动画了。 如果没有父母的支持，我不可能在动画的道路上走这么远、坚持这么久。 所以这部分也是我自己对哪吒的一些反思，正是因为父母的包容、支持和爱，他才最终扭转了自己的命运。 片中太一真人全程说着特朗普“喝一口酒放松一下”“巴适”。 ”，负责笑点。不仅因为饺子导演是四川人，他还表示，经过团队研究，发现太乙真人确实与四川绵阳有关。片中的两名侍卫也酷似三星堆青铜立人饺子导演说：“一开始没人相信他这个医学生能拍好动画。 当他进入这个行业时，他遭受了很多歧视和偏见。 他希望同样面临困难和偏见的观众在观看《哪吒》后也能有同样的感受。 ，你也可以获得扭转命运的力量。”

“人定胜天”的主题在很多中国漫画中都有讨论，但《哪吒》显然更为完整。 对于这个比较大、比较模糊的主题，如何一步步落实才能让观众接受？

饺子：这个需要不断打磨剧本。 这个口号刚提出的时候，大家当然都很兴奋，但是执行起来确实是相当困难。 昨天统计了一下，发现文档里保存了66个版本。 我们别无选择，只能一步一步走下去，坚持下去。 从一开始，相对虚构的故事不断丰富，慢慢的我们想说的一切都可以实现。

第二部戏看完后，我还是觉得陈塘关的人无缘无故地讨厌哪吒。

饺子：是的，有些情节被删掉了，所以观众可能没有深刻的理解。 比如有一场戏，尹夫人没有陪哪吒打毽子，而是去铲除鳗鱼精。 我们设计了一个场景，鳗鱼精给当地人造成了相当大的伤害。 一位老妇人抱着孙女的尸体哭泣。 她的孙女和儿子都被妖精杀死了。 所以，陈塘关的人们对妖怪有着深仇大恨，可以说是有仇。 但也许现在人们看这部电影，会觉得老百姓在找麻烦。 毕竟影片时长有限，只能做出一些牺牲。

而且我们还必须照顾孩子。 尽管我们针对的是成年观众，但很多家长还是愿意带孩子去体验亲情和友情，因为电影里的东西更加深刻。 但看到是动画，肯定会有家长带着孩子去看。 我们要做的第一件事就是不要吓到孩子。 在这部电影中，如果孩子们也能感受到一些正能量，我们一定会更幸福。 如果时间太长，一方面孩子们会坐不住，更重要的是我们的钱都花光了，工作也完成不了。

我们一开始想做的是一些积极的事情，但年轻人可以意识到其中更深层次的东西。 如果孩子们能够感受到那种亲情和友情，对于孩子来说也是非常好的。

影片中小人物+喜剧笑话的剧情模式非常接近喜剧电影的创作思路，而且还夹杂着无厘头和热血英雄主义。 怎样才能既满足大部分的注意力又不引发任何戏剧性的事件呢？

饺子：这来自于火锅哲学（笑）。 大家都喜欢吃火锅，为什么不觉得火锅臭呢？ 当达到一定程度、达到平衡时，好的味道自然就出来了。 而因为我们做出了这样一个比较正能量的故事，我们也希望能够迎合更多观众的口味。 本来想让太乙真人说一口纯正的四川话，但又怕观众听不懂。 我认为特朗普听起来不错。

动画制作周期比较长，所以做不出跟风的东西。 我只能选择我认为可能不会轻易过时的模因。 而且我不太喜欢追随潮流。 如果我真的那么紧跟潮流，我就会显得很落伍。

对于网络上关于哪吒和敖丙的CP讨论，甚至以此为基础创作同人小说，你怎么看？

饺子：我写剧本的时候只是想把他们两个人之间的纯真友谊和相互同情写得更好。 没想到人们会这样解读，我也很惊讶。 每个人都那么有才华。

国漫非常用心、专注，希望鼓励年轻创作者从《大鱼海棠》开始。 具有中国风格的国漫一直是国内动画人的首选。 虽然《大鱼海棠》和《大圣归来》的票房分别达到5.6亿和9.5亿，但对于制作周期长、投资大的华语漫画来说，中国风和经典民俗形象仍然是市场的打开点对于他们来说。 第一选择。 然而，《大圣归来》之后，中国漫画却始终缺乏“爆款”。 2017年上映的《大护法》票房止步于8000万，《白蛇缘起》票房收官4.4亿，远低于预期。 饺子导演表示：“其实还是有很多优秀的作品问世的，而且我觉得这几年越来越多了，整个行业都在进步。而且田导的《大圣归来》已经取得了不错的成绩。”一个好的开始，让创作者们能够认真地去做，中国观众对国产动画是非常支持的。”

在以少儿动画为主的国内市场，成人向动画的制作是否会面临更多的风险和更多的创作困难？

饺子：当然可以。 成长过程中，口味更加挑剔，中国观众看到的是来自世界各地最好的产品。 但别无选择，只能硬着头皮。 而且我觉得我们从小在这片土地上长大，最了解这片土地上的观众。 而且，我们非常用心、专业，不像好莱坞制作的产品是面向全球的，必须做出很多妥协。 我们只服务中国观众，所以做好的成功率更高。

我们也希望扭转大家对这个行业的偏见，希望更多有才华、有抱负的年轻创作者加入到这个行业，让他们能够养活自己，活得更有尊严。

我在彩蛋里看到了一些关于《哪吒2》的东西。 你决定拍续集了吗？ 未来的作品会回归原版《打打大西瓜》的实验风格吗？

饺子：《哪吒2》一定会制作的。 同时，我们还有其他主题正在探索。 哪个项目的脚本进度更快，将首先启动。

至于彩蛋，我在制作的时候就已经考虑过了，有的甚至被删掉了。 主要是做不完，钱都烧了。 制片人不断提醒我：“你不能这么任性。” 现在有两个和我们电影相关的彩蛋，还有《姜子牙》，就是我们的兄弟团队。 复活节彩蛋。 我想很多观众可能一开始就忘记了这些小人物，但是我们没有忘记，我们还是需要给出一个解释。

《打个西瓜》的画风比较商业化，不适合大银幕上的商业动画。 那种画风的短片看还可以，但看久了就受不了了。 而这次我们面临如此巨大的风险，不能凭空创造。 如果未来有了一定的观众认可度，我们就可以放开双手，尝试更多的可能性。 尤其是遇到新的有能力、可以培养的人，肯定会做出不一样的风格。

本文首发于新京报，作者本人