拉菲尔皮肤 维多利亚时期贵族的审美自成一风高贵却不繁复优雅

维多利亚时代的贵族审美是独一无二的

高贵却不复杂

优雅但不可爱

设计中世纪——女王领导的时尚

▲（维多利亚女王）

维多利亚女王堪称女王中最富有、最美丽的一个。 当时的日不落帝国正处于工业革命的顶峰，殖民地不断扩张。 维多利亚时代代表着前所未有的繁荣与和平，经济不断增长，中产阶级日益富裕。 因此富商们会试图模仿贵族的生活。

豪宅是必不可少的。 至于豪宅的风格，他们并没有确切的兴趣。 随意使用文艺复兴、罗马式、都铎式、伊丽莎白时代或意大利风格的元素。

在各种风格的重叠中，大部分住宅都是混合风格，个人的诠释非常丰富。

绝对华丽的视觉设计、人工、繁复的装饰、异国情调的风格发挥了非常重要的作用。 人类对自然和装饰的审美表达得到了最大化。 维多利亚风格的家具宽大、齐全、装饰不拘一格。

源自各种复古风格的图案，如洛可可卷轴、哥特式尖顶图案、文艺复兴时期的扭曲图案等，往往混合在一起。 装饰中的走兽、飞禽、花果等，以写实风格呈现。

工业革命带来的新材料、新技术也丰富了装饰。 这一时期的大多数设计都是装饰性的。 家具采用曲线形式，有大量的装饰和复杂的框架。 采用机器生产代替传统的手工生产，可以实现快速大批量。

在奢华帝国中呼吸新鲜空气

工艺美术运动是一场改革运动，最初受到约翰·拉斯金 (John ) 作品的启发，在 1880-1910 年左右达到顶峰。 该运动影响了英国的装饰艺术、建筑、橱柜制作、工艺品，甚至威廉·罗宾逊或格特鲁德·杰基尔的“小屋”花园设计。

它最著名的实践者是威廉·莫里斯、查尔斯·罗伯特·阿什比、TJ·科布登·桑德森、沃尔特·克兰、菲比·安娜·特拉奎尔、查尔斯·罗·麦金托什、埃德温·鲁顿和拉斐尔前派运动的艺术家。 工艺美术运动是 19 世纪末英国主要美学运动的一部分。

（威廉·莫里斯）

工艺美术运动始于对 19 世纪真实而有意义的风格的探索，是对维多利亚时代折衷主义历史主义和工业革命辅助下的“没有灵魂”的机器制造的反应。 考虑到机器是万恶之源，这场运动的主角从使用机器转向手工制作产品，他们的顾客大多是富有的人，对设计要求很高。尽管设计师有自发的个性

（哥特式建筑）

变得比设计的历史“风格”更重要，但某些趋势仍然突出：乡村和“山寨”外观、重复设计、垂直和拉长的形式，在改良主义新哥特式的影响下被广泛使用。 为了表达工艺固有的美感，一些产品故意留下未完成的部分，从而产生了一些质朴而坚固的效果。

这场运动还具有感伤的社会主义色彩，因为另一个主要目的是让工匠从他们所做的事情中获得满足。 这一运动的支持者认为，这种满足感在分割机器生产所固有的工业过程中被完全否定。

事实上，工艺美术运动的支持者反对劳动分工原则，在某些情况下，劳动分工原则可能与机器的存在或不存在无关。 他们赞成由工匠大师的想法，例如，制作一件家具的所有组件，并在学徒的帮助下参与组装和装饰。

与此形成鲜明对比的是，在商店里，一切都会尽可能快地进行，一个人或一个团队完成一件家具的所有腿，另一个人完成所有面板，另一个人组装零件，还有一个人或团队负责喷漆、上漆或其他收尾工作，所有这些都基于家具设计师制定的计划，而家具设计师在制作家具时从未真正接触过家具。 该运动试图重新整合人类工作中本质上被撕裂的东西拉菲尔皮肤，让设计师能够在创作的每一步中亲手完成。

该运动的一些最著名的倡导者，例如威廉·莫里斯，非常愿意设计用于机器生产的产品，但这并不涉及他们所谴责的可怜的劳动分工和工艺人才的流失。 莫里斯设计了许多用于机器生产的地毯系列。

建筑师菲利普·韦伯 ( Webb) 为威廉·莫里斯 ( ) 设计的伦敦贝克斯利希斯红屋 (The Red House at , 1859) 就是这一运动的典型例子。 我们刻意尝试用不对称和古雅的建筑构图来表达常见材料（例如石材和瓷砖）的表面纹理。 威廉·莫里斯创立了凯尔斯科特出版社，还拥有一家设计和销售壁纸、纺织品、家具和其他产品的商店。

▲（威廉·莫里斯设计的壁纸图案）

工艺美术运动在欧洲深受推崇，启发了亨利·范德维尔德等设计师以及新艺术运动、风格派、维也纳分离派以及最终的包豪斯等运动。 这一运动可以被视为现代主义的前奏，脱离历史联系的纯粹形式将再次应用于工业生产。

在美国，它引发了互补和同情的运动，如弗兰克·劳埃德·赖特的“草原学校”、乡村走读学校运动，以及格林和格林推广的平房式房屋。 工作室陶器（以洛克伍德陶器厂（ ）、英国伯纳德·利奇（ Leach）和底特律的皮乌比克陶器厂（ ）为代表）以及查尔斯·罗尔福斯（ ）的独特家具也显示出工艺美术运动的明显影响。 传教、草原和加州工匠风格的住宅建筑如今在美国仍然非常流行。

复兴中世纪唯美主义

在大学期间，莫里斯遇到了现任牧师的爱德华·伯恩-琼斯，两人成为终生好友，后来一起加入了拉斐尔前派。 甚至莫里斯的妻子也有拉斐尔风格。 她出生在工人阶级，但身体虚弱，脸色苍白，有一头浓密的深棕色头发。 她被拉斐尔前派朋友视为美丽的化身。

拉斐尔前派兄弟会的名称指的是该团体反对皇家学院提拔文艺复兴大师拉斐尔的行为。 他们还反对当时盛行的风俗画的琐碎。

受到约翰·拉斯金（John ）敦促艺术家“回归自然”的理论的启发，他们相信严肃主题的艺术，并以最大的现实主义对待。 他们最初的主题是宗教，但他们也使用文学和诗歌主题，尤其是那些涉及爱与死亡的主题。 他们还探讨现代社会问题。

拉斐尔前派是维多利亚时代的一群艺术家。 他们认为艺术应该尽可能接近现实世界。 例如，如果你画一个公园，公园应该显示你所看到的公园。 这意味着当你知道草是绿色时，你不能将草涂成蓝色。

（《奥菲莉亚》作者：拉斐尔前派创始人之一约翰·埃弗雷特·米莱）

当时大多数人认为有史以来最好的画家是意大利画家拉斐尔。 您可能在罗马梵蒂冈城等著名地方见过他的画作。 拉斐尔比拉斐尔前派早近 400 年。 他喜欢创作描绘耶稣生平的史诗般的宗教画作。 拉斐尔想象这些场景非常美丽。 拉斐尔前派不喜欢这样，他们想画出他们所知道的东西。 这就是他们的名字的由来。 从字面上看是拉斐尔前派。

拉斐尔前派想要挑战什么是好艺术。 当然，他们也引发了相当多的丑闻。 他们使用鲜艳的色彩使他们的画引人注目。 他们甚至称自己为拉斐尔前派兄弟会并秘密会面。

他们仍然想象着自己所画的场景。 他们只是尽量不要看起来太不真实。 他们还从幻想和故事中获得灵感。 约翰·埃弗雷特·米莱在威廉·莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中饰演奥菲莉亚。 这幅画中的小溪看起来就像你在散步时看到的东西。 米莱认为这很重要，他决定在画奥菲莉亚之前先画河岸。 他花了五个月的时间画这条河，有时一天坐在那里11个小时！

兄弟会中不乏著名画家。 其中包括丹迪·加布里埃尔·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特和爱德华·伯恩-琼斯。 （他们中的大多数都有很长的时髦名字）。 罗塞蒂还喜欢画希腊神话中的人物。 伯恩琼斯喜欢画睡美人这样的童话故事。 他们让这些故事的背景看起来非常真实。

许多拉斐尔前派喜欢画女性。 他们有非常苍白的皮肤和红色的长发。 这就是他们看到的美丽。 今天，我们知道还有许多其他类型的美。 回顾过去，有些人喜欢称她们为拉斐尔前派姐妹。 最著名的模特之一是一位名叫伊丽莎白·西德勒 ( ) 的女士。 她就是你在《奥菲莉亚》中看到的那个女孩。 她是一位艺术家和诗人。

看到拉斐尔前派绘画中的细节令人难以置信，而且色彩如此鲜艳。 拉斐尔前派喜欢关注小细节并添加符号。 （《觉醒的良知》）

亨特的画作《觉醒的良知》。 这幅画中有很多小东西让它变得栩栩如生。 它显示一个女人从她爱人的腿上站起来。 她周围的场景表明了她的感受。 你能看到猫捉住老鼠吗？ 您是否见过地板上被遗忘的手套或松散的绳子？ 发现所有这些小细节可以让您更好地理解这些画作。