弗朗西斯科·戈雅女巫安息日：鬼怪成精神图腾，西方恶魔形象变迁

弗朗西斯科·戈雅（ Goya）的“女巫的安息日”

从谈论众神和谈论鬼魂到尊重神，鬼魂和怪物（如神），逐渐成为独特的精神图腾，并融入了生活和艺术的各个方面。 “怪异的迷信”不能涵盖鬼魂和怪物的全部含义。在幽灵的狂野想象中，存在着永恒的艺术价值和文化魅力。

西：魔鬼的大会

西方艺术对幽灵的描述主要集中在“恶魔”的主题上。随着主流宗教以及不同时期的社会和文化背景的变化，西方世界对“魔鬼”的命名和形象有不同的解释。但是，无论它如何改变，恶魔总是代表人们对“邪恶”的基于角色的看法，整合了普遍的道德判断，潜在的恐惧和价值倾向。

詹姆斯·德天使撒旦

意大利杜塞尔托画家Coppo di（Coppo di）在佛罗伦萨圣约翰洗礼仪式上创建的13世纪壁画“地狱”。画家将恶魔描绘成一个可怕的牛，蛇和人的形象，并在他一生中在地狱中折磨了有罪的人。

Coppo di“地狱”

早期的恶魔图像的创作自然融合了凶猛的动物带来的恐惧情感体验，而动物和人类融合形成的可怕图像逐渐成为了恶魔主题的绘画范式。汉斯（Hans）撰写的恶魔是15世纪北部文艺复兴运动的代表，也遵循了这个范式。

汉斯·蒙林（Hans ）的《尘世，荣耀和神救赎》

这个“世俗的荣耀和神圣救赎的三联画”（..）在三个维度上反映了世界，并且具有北方画对说服和讲道的一致意义。与地狱中的魔鬼相比，蒙林绘画中的魔鬼看起来像是一只蝙蝠，带有锋利的爪子和强大的翅膀，这似乎也暗示着魔鬼形象从陆地到空的范式的转变。

汉斯·蒙林（Hans

到中世纪，人们遭受了饥饿，贫困和黑人死亡的困扰。相应地，魔鬼在绘画中更频繁地出现。这一时期的魔鬼通常在翅膀上生长，绿色，尖锐的和有翼的恶魔成为中世纪宗教绘画中的经典象征。

在中世纪欧洲时代很受欢迎的塔罗牌中，恶魔般的形象是绵羊头（），它也有巨大的蝙蝠翅膀，象征着世俗生活的欲望和乐趣。

“魔鬼之书的魔鬼”

塔罗牌中的魔鬼

中世纪之后，恶魔的图像逐渐多样化 - 人体恶魔，绵羊身体恶魔，骨骼恶魔...在不同的故事系统下，恶魔呈现出不同的风格。

16世纪的意大利雕刻师穆西（Musi）的印刷品“ The（The）”显示了一个完全人类的恶魔。他坐在一个由动物骨骼组成的坐骑上，并指示信徒向前迈进。

穆西“”

与穆西（Musi）的画相似，英国画家亨利（Henry）的“噩梦”也描绘了人物的恶魔。他蹲在那个熟睡的女人身上，猛烈地盯着图片外的观众，魔鬼的汽车藏在阴影中。

亨利·福塞利（Henry ）的噩梦

西班牙浪漫的画家弗朗西斯科·戈亚（ Goya）在女巫的神话中遵循了魔鬼的描述，并创作了宗教的“黑色绘画”系列。巫婆神话中的恶魔经常以黑山羊形式出现。在女巫的安息日，恶魔将以黑山羊和罪人计划邪恶的原因来到世界。

Goya的伟大He-goat

弗朗西斯科·戈雅（ Goya）的“女巫的安息日”（）

这幅画以神圣图标的绘画为模型。黑山羊握着一个微弱的孔，用蹄子安慰每个人，好像它在向女巫传播祝福，这是极具宗教信仰的讽刺。

此外，还将骨骼图像中的恶魔带到了画布上。在波兰画家的“预感”中，包裹在长袍上并携带镰刀的骨骼恶魔在黄昏的乡村微弱地出现，非常幽灵。

“预感”

尽管西方艺术中的幽灵具有多种图像，但其中大多数源自同一角色 - 恶魔。对恶魔的多种解释存在于不同的信仰体系和宗教故事中，在区域和及时之间呈现出有趣的差异。

东方：夜间数百个幽灵行走

与西方不同，东方艺术中的大多数幽灵都不属于宗教体系，而是在民间文学和传说中产生的，反映了当地的习俗和利益。

的“一百件事的故事：”

由于这种文化背景，东方的幽灵系统非常复杂，每个幽灵都有自己的故事和习惯。您可以从中国的“ Shan Hai Jing”，《中国工作室的奇怪故事》到日本的“一百件事”。

“中国工作室的奇怪故事：绘画皮肤”的插图

鸟山燕子“夜间行走数百个鬼的照片·再次·猫”

在日本，被称为“八百万众神的土地”，幽灵文化非常发达，怪物小说“一百件事”的记录详细介绍了日本的幽灵系统。 “一百件事的故事”是一款精神征服游戏，通过讲述怪物的故事来召唤鬼魂。一些经典故事通过口口相传进入了流行文化，最终汇集了“一百件事的故事”。

“一百个幽灵的夜行云屏幕”

在江户时代出现的无数ukiyo-e大师在《一百件事的故事》中描绘了怪物。其中包括 （）， （）， （），Oshio Kiyo（）等人在怪物绘画方面特别擅长。

Koyo Ogawa“ Just 的独奏音乐家”

的“地狱Taifu图片”

在EY的第五年中， 完成了他的第一个系列作品“ Night Walk”，分为三个部分：“第1部分·Yin”，“第2部分·Yang”和“ Part 2·feng”，描绘了日本民间传奇中记录的许多超自然现象。 “一百个幽灵的夜行”已成为日本怪物传说的重要见证，并深深地影响了现代日本怪物的艺术作品。

鸟山燕子“一百个幽灵的图片步行之夜”

在他晚期江户时期的晚年创作的“新的三十六个奇怪的著作”，还带有奇怪的故事，具有华丽而迷人的风格。他抓住了每个幽灵故事中最激烈的场景，并用浪漫的刷子在图片上复制了它，显示出完整的戏剧性色彩。

的“由三十六的陌生人撰写”

实际上，无论是“夜间的一百幅幽灵的绘画”还是“ 36个奇怪著作的新形状”，他们都在“一百件事的故事”中重现文学主题。在“ ukiyo-e”鬼故事的过程中，画家可以自由选择同一故事的焦点和演示方法，而不同的选择还反映了不同的绘画风格和艺术主张。

的“由三十六的陌生人撰写”

他的“禅大师yixiu and Hell taifu”

《一百件事》中的灯笼艾恩是许多ukiyo-e画家所青睐的鬼魂之一。在怀孕期间，阿扬被作弊的丈夫迫害。由于他过分的怨恨，他变成了一个幽灵，并依附在灯笼上。

选择了Ayan最直观的图像特征 - 灯笼，并用抽象的刷子将其呈现在图片上。与 的画相比，ukiyo-e大师 Ogawa使用更精致的笔触来概述一个浪漫的鬼故事，而他的画作中的Ayan更像是场景，类似故事。

的“谈论一百件事：Ayan的灯笼”

描绘的灯笼Ayan

经常描绘的另一个幽灵是Aju。 Aju是武士女仆巴弗灭，被错误地指控挪用珍贵的瓷盘，因为他拒绝与战士有外遇，并被扔进了一口井并死亡。

的创作继续他的抽象描述习惯，仅使用鬼魂，瓷器和井的三个线索图像来讲述Aju故事中最引人注目的场景。 利用美丽的范式来解释Aju的故事，通过描绘井哭泣，强调了他的悲伤和凄美。

的“谈论一百件事：神社之剑”

Aju在“ 撰写的新的36个奇怪的新奇怪”中

受日本民间幽灵文化氛围的影响，ukiyo-e画家特别喜欢描绘“一百件事的故事”中的鬼魂和怪物。他们的绘画练习还开辟了ukiyo-e类别“怪物绘画”，成为日本艺术中极为独特而有趣的生存。

Heguo “地狱之王和地狱大公爵”

实际上，“一百件事的故事”中的许多鬼魂原型都来自中国人。尽管中国民间传说中有许多鬼故事，但就绘画而言，由于主流文学绘画的长期影响，绘画世界的描绘相对较少。罕见的幽灵绘画通常并不意味着鬼魂本身​​，而是鼓励和讽刺世界的宣讲含义。

“中国工作室的奇怪故事”的插图

卢·帕（Luo Pin）是清朝的“扬州八个怪人”之一，是为数不多的文字画家之一，他们擅长绘画鬼魂和怪物。他创建的八个“幽灵娱乐图片”是使用墨水切割的景观刷子设计精美设计的，以创建幽灵的形象。与大多数怪物插图中恐怖的幽灵不同，Luo Pin的作品中的幽灵更“个人”，更“人类”。

Luo Pin的“幽灵娱乐图片”

Luo Pin“郑库嫁给姐姐”

尽管文字绘画中的幽灵很少，但有很多神灵。振岛是与鬼魂搏斗并驱逐邪恶灵魂的上帝，是一种经常出现的上帝。由于中国经常出现在黑社会中的邪恶鬼魂，因此在这些画作中以郑库作为主角揭示了由文字的幽灵和怪物的图像。

冈凯（Gong Kai）的一些“在中山旅行”在元王朝举行

Dai Jin的“智库夜旅行图片”部分

随着文字绘画成为主流，相对庸俗的鬼魂和神主题也失去了艺术土壤。但是，这些鬼传说在精神角落一直处于休眠状态，今天仍然鼓舞人心的艺术创作。

幽灵和怪物可以用简单的句子“封建迷信”总结。众神与幽灵结合了从远古时代到现在的人们的普遍视野和焦虑，并隐藏在人们心中最深的角落。幽灵艺术结合了最美丽的想象力和最深切的恐惧。这是浪漫，神秘和诱人的，散发着永恒的魅力。

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[编辑，文字/lu Zijie]