日本汉诗：明治前重要组成，独特人物书写别样传奇

Wang 首都师范大学的日本文化研究中心主任

日本中国诗歌是指日本人根据中国诗歌制作的诗歌的一般术语。在明治之前，日本文学是用双语（日本和中文）写的，日语中的“诗歌”一词是指中国诗歌和新郎。因此，中国诗歌是日本文学的重要组成部分。

在诸如 和 之类的辛兰利学家的观点中，应从历史和跨文化的角度来看所谓的中国诗歌，以便我们可以理解中国诗歌的持久活力，并了解东亚国家从“中国文化圈子”中受益的历史事实。在日本超过1,700年的中国诗歌历史上，有两个独特的角色难以忽视。之所以被称为独特的原因是，一方面，他们永远不会将自己视为专业诗人，也不是在中国诗歌中寻求生存，成名和财富。另一方面，在后代的眼中，他们使用中国诗歌是独一无二的，并写下了自己的生活传奇。这两个人是和 。以中国诗歌为线索，我们还可以发现，在精神继承和写作风格方面，两个生活在不同时代的人之间存在有趣的差异和联系。

1。

“七个字符代码”（一个）

很难实现极大的愚蠢，但是很难实现野心，这需要五十年的时间。

观察道时，我只会变得宁静。当我拿起一首诗时，我只会寻求纯洁。

云的阴影从遥远的地方消失了，风中落叶的声音。

突然，我看到闲置的窗户白色，东山和明亮的河流升起。

“七个字符”（第二个特征）

真正的痕迹是孤独和难以找到的，我想拥抱我的谦卑并跟随过去和现在。

在晴朗的水和蓝色山脉中没有我，但是覆盖天空和大地是无意的。

月亮隐约地从草地上漂流，秋天的声音散落在森林中。

眼睛和耳朵被遗忘了，身体丢失了。白云的歌在空中唱歌。

这两种七个七个字符的中国诗是《日记》中的纳特斯·索塞基（ ）复制的诗。日期在诗歌结尾处有标记，即11月19日和11月20日，即泰沙（）（1916年）。这两首中国诗的语言形式与主题内容非常相似，并且已经写了几天，可以被视为姊妹章节。

卫生部

我认为，夏塞斯基的最后作品不是未完成的小说《明亮和黑暗》，而是上面引用的两个汉诗。 1916年11月22日，夏塞斯基（ ）病了，住院并在不久之后死亡。他49岁。在第一首诗的第一首联盟中，“伟大的傻瓜”很难实现愚蠢，但是很难实现野心，而在第50春季和秋季的年鉴中，“伟大的傻瓜”是日本传奇人物的标题，是日本传奇人物的标题，以及蒙克·里库安（Monk ）（1758-1831），莫克（1758-1831），莫克（1758-1831），莫克（Monk of of Scodo Sodo）。

一生中留下了大约208首中国诗，他被称为明治日本中国诗歌之一。但是，如果在天堂有精神，他绝对不会同意这种观点。在索塞基（）的一生中，他的中国诗很少出版，其中只有少数人与散文混合在一起，而小说则被释放。索塞基称自己为中国诗歌中的“局外人”，从未将中国诗歌视为他创作的一部分。但是，后来的学者对索塞基的中国诗表示赞赏。 非常欣赏他的中国诗，并在1960年代发表了《 Notes》一书。在 的眼中，大多数日本中国诗歌都很无聊，但只有外表好看的中国诗歌更好，其次是 ，后者受到前者的影响。

本人也对表示了最高的赞誉。 对的中国诗歌以及他的书法和绘画表示了钦佩，他还表达了自己的不满和遗憾。这是上述诗的原始含义：“很难实现愚蠢的愚蠢，但是很难实现野心，并且在五十春天和秋季需要短暂的旅程。”

同样，从这首诗开始：“要实现自己的野心很难愚蠢，而五十春天和秋天都陷入了困境”，我们看到是诚实的，并且还注意到在中国诗歌中寻求Tao而未能解放的遗憾。寻求道的这种意识形态困境，但没有得到开明的启发，回荡了索塞基（）在他的晚年中的中国诗歌风格，塑造了一个追求道的勤奋者的形象。随着他生命的临近，舒希叹了口气：“我在透明的水和山上在哪里？遮住天空和地球是无意的。月亮从草地上含糊不清，秋天的声音散布在森林中。”也许是因为他想到了多年前撰写的诗：

我出生的地方，去哪里。

一个人坐在窗户下，安静地思考。

如果您不知道开始，怎么知道结局？

现在是一样的，而且总是空的。

空中有我，有对与错。

我不知道如何容忍它，只需遵循情况并保持镇定即可。

这也是生命最终含义的问题，但它与的七个字符诗歌风格和困难的风格大不相同。丰富的中国诗是活泼，自由，放松和幽默的形式。很明显，两者属于不同的精神世界：一个是中国文字诗。另一本是僧侣的诗，也称为经文或经文。但是，无论哪一个，它都是一个独立的精神世界，借助了中国诗歌，这是东亚汉字文化圈子共享的文学形式和方法。

2。和，不同的诗意领域

和提出了一个不同的精神世界。 的中国诗与的中国诗有很大不同。此外，他们的汉诗诗之间的差异与李·拜和苏希之间的差异，也与汉汉和梁库安之间的差异不同。

作为一名诗人，莉安·库恩（Liang Kuan）一生中创作了大约400首中国诗，这些诗基本上包括在诗集“莉安格·夸恩·陶斯（Liang Kuan ）的手稿”的集合中。从中国的序言到这首诗的集合，我们可以粗略地理解梁·库恩（Liang Kuan）的流浪和传奇生活。他总是生活在社会底部，但他在异国，但可以按照自己的意愿和孩子们玩耍。

1758年出生于日本的尼加塔（），他的原名是朗昌（）。后来，他成为了一个和尚，名叫和Dayu。 从小就开始努力研究儒家。但是在18岁那年，他以某种方式选择成为僧侣作为长子。后来，他四处走动，恳求谋生，最后回到他的家乡，并于1831年在一个简单的小屋寺庙中去世。梁·库恩（Liang Kuan）的尸体在他面前和后面都不知道。他去世多年后没有人提到。直到明治时代，它才逐渐被世界逐渐理解，他的中国诗歌，书法，幽默和他的生活得到了关注并得到认可。大约在1900年左右，随着河句运动的繁荣，禅宗思想和出版行业的发展，关于梁库安诗歌集的整理和研究的作品数量逐渐增加。 For , (1883-1950) many works such as "The Great " (, 1918), "The of Poems of Monk " (, 1918), and "The of Monk 's " (, 1918), an for随后的研究。 还发现了这个时代趋势的的魅力。 1914年1月18日，夏塞斯基（ ）在给他的朋友 的一封信中写道：“我收到了Ryoka的诗集。非常感谢您的友善。大师Ryoka的诗确实是杰作，而且很少有日本诗人自古代以来就可以匹配他们。”

Liang Kai的“ 中的Shide图片”（部分）

据说Liang Kuan有机会成为神庙的住持。他的主人，神庙的住持，非常钦佩他，并曾经写过一首诗来称赞他：“ Liang就像一个愚蠢而聪明。”然而，在瓜罗克斯僧侣去世后，莉安·库恩（Liang Kuan）被僧侣排除在外，在外国徘徊，最终成为旅行的和尚，在世界各地徘徊。可以说，乞讨是他下半年最重要的活动，这也反映在他的中国诗中：

鹅在寒冷的天空中唱歌，树木的叶子在空的山上飞。

通往村庄的道路在黄昏时抽烟，我一个人在空的碗里。

这首诗描述了乞讨和空荡荡地返回家园的场景。向下的僧侣在村庄驶过，从烹饪炉中升起烟雾。尽管徒手绘画很简单，但它很生动。饥饿的孤独和无助，以一种简单的方式描述，就像一张墨水和绘画乞讨返回的夜晚一样。

我的职业生涯很懒惰，可能是无辜的。

袋子里有三升米饭，炉子旁边有一堆柴火。

谁询问这个神秘和启蒙，您怎么能知道成名和财富？

在夜雨中的小屋中，您的脚很容易伸展。

这是一首禅宗，意志和自然，具有生动而幽默的语言。用今天的话来说，这可以被视为具有强烈“撒谎”风味的诗。但是，梁库安（）的“平坦”是对生活的一种艺术态度，一种摆脱并暂停自己的欲望的方式。

作为和尚，梁库安摆脱了他的教派，独自练习。作为诗人和尚，他的诗也是独一无二的，简单，故意和天真的风格。当您看到它时，您将成为一首诗，而您认为成为句子。正是由于这个，他的诗是混杂而难以分类的。有趣的是，有几首诗是美女的主题：“南部有许多美女，在绿色的水上飞涨。太阳射出了白色的玉式发夹，风在红色的丝绸裙子上摇晃。年轻的大师捡起绿色，花朵折叠了绿色。这种诗采用一种简单而浪漫的风格来描述一个害羞而开朗的女孩的心，这是独特而浪漫的。

Liang Kuan的诗歌和书籍：“我在十字路口求食物，我在哈希曼宫（ ）徘徊。孩子们互相相遇并互相交谈，去年愚蠢的僧侣再次来了。”

有人说，在梁库安的中国诗中，经常在早期阶段看到“孔子的分析”，“ ”和“ chu ci”的影响，后来可以看到禅宗大教堂大师的“ fa的眼睛”中的禅宗思想。儒家的因素增强了他们的信仰和个性，而佛教禅宗和乳业使中国诗变得清晰，纯净，朴素和活泼。

和的诗歌之间的区别也是生活和世界的前景之间的区别。在我看来，索塞基和梁库安在中国诗歌中提出的世界的差异基本上反映了现代和古典之间的差异。换句话说，使用古典形式（中国诗歌）来写一个精神上的世界，在现代人中焦虑和不安。尽管Liang Kuan在俗语的经文中以及学者和官员的传统文学传统中都充满了古典的心，但这无疑是一种“分歧”。

从古典诗学的角度来看，与和的中国诗相比，我们可以轻松地在的中国诗歌中发现现代的双重反对思维模式。然而，纳特斯·索塞基（ ）被现代陷入了东方和西方之间冲突的现场，他已经习惯了这种内在的顽固性现代疾病。因此，索塞基的中国诗很难达到主体和对象统一的古典诗歌领域，并忘记了事物和自我，这反映了新精神与古老的诗歌风格之间的冲突和矛盾。在的眼中，这个世界是自我意识的对象。在具有强烈的“我”意识之后，“我”很难恢复到“不自我”的本质。

这首诗位于野外桥的东部，风景大部分位于微弱的雾气中。

边缘的帆是白色的，绿色云层带有红色塔。

桃花朵一直燃烧到阳光下，柳树的颜色对风变得模糊和不满意。

朦胧的寂寞悲伤即将结束，一只鸟进入空白。

这首诗是索塞基（）于1916年8月30日签署的一首七个字符的中国诗。我们可能会想到“诗销”的序言：“ Qi的动物被事物感动，因此它们摇晃了气质并向他们跳舞。”但是，索塞基诗中描述的只是诗人心中的风景，诗人心中真正的孤独和空白。换句话说，外部世界是由索塞基强烈的自我意识感捕获的 - 以中国诗歌的形式。古典诗歌风格展示了现代人日益复杂和冲突的心。这种尝试和努力使的中国诗歌付出了过度诗歌思维和困难的诗歌风格的代价。但是从另一个角度来看迷画之塔3，这也可以被视为对传统日本中国诗歌表现力的现代化，并且对我们如何看待传统诗歌创造在现代和现代文学史上的地位具有重要意义。至少，中国诗歌创作的创作实践是由夏塞斯基（ ）代表的现代日本文学的先驱证明，从一个方面证明了古典文学也可以产生现代性格。

在晚年，索塞基（）提出了“ 的私人生活”的主张，这反映了他在东方和西方，古典和现代时代之间的内在犹豫和斗争。尽管这种矛盾和意识形态的张力是客观地形成了夏塞斯基的文学创造，但这种冲突源于古代和现代文化，东方和西方之间也已成为他内在痛苦和沮丧的根源。

与遇到现代性难题的索塞基不同，梁·库恩（Liang Kuan）的形象更轻，更时尚。作为教派的和尚，尽管他在日本佛教历史上没有留下任何印记，但中国诗歌，书法和绘画之间的故事使他成为后来世代的艺术传奇。尽管不能完全说出利安格·库恩（Liang Kuan）在日本文化历史上的地位的成就是中国文化，但毫无疑问，他以他独特的艺术方法（甚至是他独特的生活现实）来证明由Zen代表的古典东方生活美学的价值。 Yu 说，他的中国诗是对他内在的自我和日常生活的描绘。艺术和生活的高度统一可能是至高无上的“技能”（现代日本文学的“技能理论”是由的朋友提出的，的“我是猫”是这方面的实践）。

3。中国诗歌就是生命

尽管和的中国诗歌具有现代和古典的差异，例如日本诗人，但它们也有许多相似之处。

首先，他们两个对中国文学具有深刻的感情和敏锐的感觉，这是他们中国诗歌创造精神的来源。

当他十几岁的时候，对儒教和中国文学的书籍着迷。正如他在诗中说的那样：“我年轻的时候，我在空的大厅里读到。灯光充满了油，但我对漫长的冬夜并不厌倦。除了诸如《莲花经》之类的佛教书籍外，对精神世界的最大影响是“孔子的分析”和“ ”和“ ”和Wang Wag Wang，Du Fu和Li Bai的诗。 的自写和复制的“ 诗集”取自Du Fu的“ ”理论。上一篇文章中提到的《中国诗》的中国诗受到中国诗人（例如李·拜恩（Li Bai）和汉汉（））的诗歌的影响。

在1889年发表的中文版本的“树干记录”始于：“我小时候就朗诵了唐和歌曲王朝的成千上万个单词，我喜欢成为一篇文章，要么大声地雕刻出来，而且几天后就完成了，而且几天后完成。夏塞斯基（ ）在他的小说和散文中，经常引用王·韦（Wang Wei），陶恩灵（Tao ）和其他人的诗，以展示东方诗歌的美丽。可以看出，夏塞斯基在中国文学的爱与培养方面并不逊色。

其次，禅宗文化构建了他们两个文学精神世界的重要组成部分。

禅宗地图分解

不必说好事。作为诗人和尚，他的诗，歌曲，言语和动作都可以进入佛陀。他留下的大多数中国诗都是禅宗。值得注意的是，尽管作为后来的 并不是和尚，但Zen认为是一个重要的精神资源，在的文学世界中创造了独特的风景。例如，小说“ crass枕头”是一部表面上的小说，主题是“不人道的感情”，但其思想的本质是东方和西方美学思想之间的对话集合，其中强调的禅宗思想非常吸引人。一些学者甚至认为，“ Crass ”是一部Zen Case小说，结合了 自己培养禅宗的经验。

再一次，应该指出的是，索塞基和梁库安有一个共同的偶像，即撰写中国诗歌，即汉尚，是中国唐朝的诗人和尚。

使用了很多口语和通用语言。在中国古代，汉汉诗歌没有进入文学的主流。然而，由于北方歌曲王朝期间将汉汉诗歌引入了日本，因此它引起了日本禅宗文学界的广泛关注。 真正地将的诗歌风格和精神纳入了自己的生活。在现代日本，尽管许多作家，例如莫里·奥伊（Mori Owai）和阿库塔川（ ），以与汉汉（）为主题一起出版了作品，但索塞基（）是继承汉尚（）的中国诗歌和他们的精神时第一个遵循的作品。索西曾经写过一首诗，说：“当时背诵汉汉线，看着露西的竹阴影在竹阴影上”，表达了他对汉汉线的热爱。舒西（）近年来被汉尚（）痴迷。在他去世前三个月，他还写了这首诗：“我勤奋地送往汉尚兹，我一个人在松树上。”

最后，应该很明显的是，梁库安和索塞基之间最大的共同分裂是中国诗歌本身的写作方法。一方面，我们说Liang Kuan和正在创作中国诗，另一方面，我们也可以说汉诗创造了梁夸和索塞基。中国诗歌体现了两个同样痛苦和善良的灵魂，成为他们共同的精神庇护所。 用诗歌实践信仰，而 还利用中国诗歌面对他的心，质疑他的灵魂，并思考生命的终极。

的旅行者曾经指出，的本体论对应于一种“可暴露的恐惧”。实际上，这是存在本身的危机，但是道德制造的小说对此无法做出很好的反应。这种观点指出了的内部道德和本体论的二元性和脱位，这是非常深刻的。但是，如果在中国诗歌的角度包括在内，小说只是索塞基文学界的一部分。 的本体论主要是在中国诗歌中发展的。在他的晚年阅读他的中国诗时，孤独和空白的话将不时地浮现在您的眼中。换句话说，如果您想真正了解文学，那么中国诗歌的观点是必不可少的。同样，如果您想真正了解日本文学（尤其是古代文学），那么中国文化就是一种强制性的课程。

从中国诗歌的角度来看，我们看到和是日本和东亚中国文学的出色代表。它们的存在表明了日本群岛与中国大陆之间历史背景之间的深厚联系。 是中国的和世界上的。 和也是如此。驱使他们进入世界的是东亚汉字文化圈子中普遍的文学和艺术，这是东亚汉字文化圈子中的共同文学和艺术。

从历史和跨文化的角度来看，也许更重要的是，我们应该意识到珍惜和继承今天和未来的丰富文学遗产的重要性。

“每日景”（第13版，2021年11月25日）