奇特新颖的服饰

服装独特新颖是棕髻舞的显着特点。表演者将两块棕色片缝成一个长方形的袋子形状，戴在头上遮住脸。腰间挂着许多草鞭和树藤，光着腿。服装的由来可以从民间传说中得知。

姚母被土匪掳走，少年练武救她，然而雪峰山绵延万里，住着千家万户，寻找母亲是个难题，少年看到了白天没吃过的棕榈籽和棕榈饼让我受到了启发：棕榈树的树皮坚固、柔软、透气，所以我用树皮遮住头和脸，把它放在地上。身上缠着棕榈叶，腰上缠着万藤蔓，手里拿着木棍赶狗以保身，这样出门就可以避开人的耳目，轻装上阵寻找。你的母亲。

“经过数千年的流传，这种独特新颖的‘棕头’服饰已成为洞口瑶乡民族风情中不可或缺的元素。

作品《寻》的服装设计保留了最具代表性的“棕色头饰”头饰。同时，为了增强作品的舞台效果，演员们赤裸上身，将原本披在肩上的棕色衣服系在腰间。表演时穿了一条略显宽松的肉棕色平角及膝裤作为打底，原有的常春藤被去掉了。舞者们“轻步走”，最大限度地解放了肢体，扩大了演员身体动作的范围。

此外，在母亲的服装设计中，舞者身着一套瑶族传统服饰：头戴瑶族丝带，身穿粗麻袄，腰系花围兜，演绎了一个历经磨难的女子故事。以及生活和岁月的艰辛。沧桑的瑶族妇女形象。服装以深蓝色为主色调，与“布朗宝宝”舞者的服装相协调。同时，衣领、腰带、头饰上分别绣有红、黄、白丝织物，增强服装的色彩感。

棍凳结合的道具

棍、凳组合的道具是武术舞蹈特点的形式再现。棕包脑舞的原创道具有两种：修眉棒和长凳。舞者手持一根齐眉的棍子或一张长凳。表演时，他不断变换手臂动作，扭腰击棒、胸持棒、绕头击棒、蹲扫棒等，都需要灵活性和巧思。表演者的部分。明智地使用道具。

根据作品的创作理念，《寻》选择了眉棍作为道具，并赋予了它特殊的意义：在表达“战斗”主题的第一段舞蹈中，眉棍代表着武器，是瑶族武士。对抗日军的武器。

第二段舞蹈《寻找儿子》中，母亲背着受伤的儿子，艰难跋涉。此时，拐杖就是母子俩徒步时的拐杖；母亲沿着用眉毛齐平的棍子搭建的楼梯爬到最高点。这时，棍子象征着堡垒；母亲将七美棒高高地扔到儿子手中。七美棍是代表民族精神“传承”的信物。

在第三段舞蹈《保护家人》中，棍子又恢复为武器，帮助勇敢无畏的瑶族人民打败了日军，取得了胜利。扬眉棒还原了瑶族“棕头”舞蹈的特色。同时道具起到展示作品内容、表达作品情感的作用，增强了作品的艺术表现力和感染力。

作品《寻》的表演方式

《寻》 以湘西大战为舞蹈背景，还原再现了抗战时期雪峰山地区瑶族战士团结一致、浴血奋战抗击日寇的壮举。舞者们掌握了舞蹈作品的风格和力度。通过有效的处理和情感表达，生动地展现了瑶族武士保家卫国、弘扬正义的爱国主义和集体主义精神。通过演员们的灵动表演，展现了瑶族人民追求美好生活的精神面貌和面对危险时无畏奉献的精神，激励着更多的中国人为实现梦想而努力奋斗。

瑶族舞蹈《棕包闹》古朴、粗犷、欢快、奔放，体现了最纯朴的瑶族风情。为了更准确地展现棕包脑舞“粗犷、大胆”的风格特点，作品在排练过程中采用了真力法和声音辅助法来辅助演员对舞蹈风格的把握。

借助真实发力，展现武舞特征

《棕包包》所蕴含的武术舞蹈文化，展现了瑶族勇敢、矫健、尚武的民族精神，是粗犷豪放的舞蹈风格的内在体现。瑶族自古以来就是一个坚韧好战的民族。在长期的历史战乱中，瑶族不断迁徙。为了更好地生存和适应敌对战斗，瑶族人民以传统武术文化作为民族的向心力，加强民族内部的团结。

武术舞蹈文化是棕包脑舞最具历史传承的形体文化形式。以木棍为道具的表现形式、打斗动作的词汇、练棍救母的民间传说，都印证了“棕包脑”属于武术。舞蹈。为了让演员们更好地掌握其粗犷大胆的舞蹈风格。

舞蹈过程中要求演员用真力，不能做出“假动作”。只有真正的力量才能感动人、感染人。作品第一段采用两人棍舞的形式展现战斗。演员们成对对峙。两人之间，时攻时守。你进我退，你强我弱，相辅相成。通过棍棒的击打和碰撞，可以感受到彼此之间真正的力量。

这个时候，伙伴之间力量的发挥和借力就显得非常重要了。在这种武侠之美的意境中，用真实的力量再现了瑶族先民顽强的战斗精神、顽强的战斗意识和高超的战斗能力。

采用声音辅佐，创设原始情境

棕头舞狂野粗犷，动作跌宕起伏，舞者在激动人心的音乐中不时发出原始的吼叫声。 《寻》排练时，为了让演员们体验原版表演的场景，更好地掌握舞蹈风格，当舞蹈达到巅峰时，演员们像棕发老艺人一样大喊大叫，还原了民间表演。场面热闹、欢乐。

通过这种充满激情、有力的吼声营造出原始的舞蹈情境，有效地调动了演员的情绪，增强了他们的情感表达，加深了他们对舞蹈风格的理解。

“彰显质感”的力效处理

舞蹈动作的外在空间形式固然重要，但想要让舞蹈更有质感，巧妙处理好其动作的有效性就极其重要。 “所谓‘力效应’是拉班·巴尔捷涅夫身体动力学体系中的一个重要概念，它描述了运动的力量或质量，它赋予运动感觉、质感、色调和色彩，表达运动员的态度。带着内心的意图。”

运动的质感往往体现在力的效果上，力的效果由重力、时间、空间、流畅四个要素组成。通过这四个要素的二级纹理处理，形成八种力效风格，即：“强”与“弱”、“快”与“慢”、“伸”与“阻”、“顺”与“缓”。 “流畅”和“限制”可以体现作品中要表达的不同情感状态。

作品《寻》的三个舞段中，运用了不同的力道效果来凸显每个舞段的动作质感，使动作产生起伏和韵律美感，带来不一样的视觉体验。

顿挫有力的“冲击”力效

第一段中，力的作用主要是“冲击”。舞者的动作干净、有节奏，动作的质感表现为身体的某些部位以猛烈的气势向外冲去。

前半段舞蹈部分表现了瑶族武士的偷袭和伏击。音乐铿锵有力，鼓点突出，动作力度的控制硬而不生硬，呈现出一种挫败感。 “冲击”效果将勇士完美展现。他们谨慎而严密的防守状态，给人一种埋伏、伺机而动的感觉。

后半段两人棍舞，两人对打，一打一挡，棍子舞得又快又稳。大多表现出“快”、“重”、“堵”、“限制”的特点，“节拍”有力。 《冲击》展现了瑶族战士的勇敢和技艺。

第二段，力的作用主要是“扭”。音乐变成悲伤的缓慢节奏。满地都是残骸，母亲迈着摇摇晃晃的脚步走上舞台。整个舞蹈呈现出沉重而持续的“扭动”效果。

在儿子生死未卜的情况下，母亲的尸体转到了五点钟，双脚还踩在地上。上半身向反方向扭转后，终于面向一点，右手逐渐向前伸出。动作缓慢而富有伸展性，有“扭动”的动作。这种力效形式表现了母亲内心的痛苦和焦虑。

儿子的失败和沮丧，内心的痛苦和压抑都体现在他的肢体动作上。以“扭”作为情感表达的基调，体现在“重”、“延”、“滑”的力度特点，与缓慢的速度相结合。音乐和情感细腻真实地呈现在舞台上。