这个场景应该只存在于天空中：《阿修罗》，震撼的视觉享受到了极致！

这部东方奇幻大片将哲学、故事和图像结合在一起，创造了一个探索“人类选择”的叙事。不仅如此，在开启阿修罗奇幻世界的同时，还开启了一场视听盛宴。来自全球35个国家近2000人的主创团队以及好莱坞十余家顶级视效公司全程参与，将奇幻场景一一完美呈现，为中国奇幻电影开辟了新的视觉境界。

三头贴合，男女主角默契“写在脸上”

一曲三头，万物修罗。

阿修罗王的三头代表极乐世界的人格象征。梁家辉饰演的欲望头目，对欲望有着无止境的追求；刘嘉玲饰演的策略主管是一只理性而阴险的猛禽。最后，吴磊和梁家辉互相残杀时大喊“我们是同一个人”，让他们多了几分中介的味道。姿势。吴磊饰演的洞察头部是良知的化身，以“岁月流逝，我与你同生共死”的无畏自杀支撑着电影“善良在心”的主题。

阿修罗王的特殊形象给这个角色的视觉效果设计带来了很大的难度。为了将三张脸完美地放置在国王的头上，LOLA视效公司的视效总监Cliff Welsh从2017年9月到2018年6月忙于这项“不可能的任务”，花费了约700个镜头。

当然，技术的保障离不开优秀演技的支持。梁家辉和刘嘉玲两位多年的老搭档再次展现了“合体”的默契。他们只能在面部表情和声音上做文章，给最佳男女演员带来了相当大的困难。

梁家辉曾幽默地说过一句金言，“这次刘嘉玲不靠身体，只靠脸”。是的，既然《欲望头》是主体，刘嘉玲就得紧跟着梁家辉的动作，她得跟着梁家辉的表演方式，换个方向再表演一遍。梁家辉在拍摄与吴磊的打斗场面时，劳累过度，以至于拉伤了大腿。

花露森林，极致美学开启梦想空间

为了从空中呈现一个更真实的阿修罗世界，演员和观众相信这个世界的真实性尤为重要。电影《阿修罗》花费大量资金打造了许多空灵、梦幻、细致的模拟场景。当如意来到修罗界时，修罗宫、花露林、叛山、灵山等场景相继呈现。色彩缤纷的梦幻森林、来自异世界的宏伟宫殿、看似简陋却精心布置的叛逆部落宫殿，给观众带来极致的视觉审美体验。

在所有场景中，“花露森林”可以说是一个造梦空间。绚丽的色彩轻盈梦幻，与整部影片主流的暗色调相反。

为了达到极致的视觉效果，RODEO视效总监洛朗·吉列打破常规概念，用上百个特效镜头打造出一片“超乎常人想象的森林”。毓秀淡雅的奇花异草，茂盛的蘑菇状植被，闪烁的灯光，不仅在细节上丰富了画面的层次美，而且起到了很好的调节作用，舒缓了影片紧张的节奏，实现了轻松的叙事。影响。 “花林”是一片光明净土。灯光团队不仅要给场景打光，还要给人物打光。为此，他们创造了电影史上最大的LED光幕。

这个阿修罗世界的后花园，以柔和、美丽、宜人的视觉元素恰如其分地营造出神话的内涵。这些植物是否让您想起童话故事中的蘑菇屋？

景色几乎瞬间就变了，随之而来的就是在“花露林”围捕“金兽”的惊心动魄的一幕。狩猎场景将力量、速度、景深和光影效果结合在一起，为高速运动的场景增色不少。

来自异世界的灵兽，视觉效果、想象力和战斗力。

阿修罗世界是一个诡异虚幻的“欲生长世界”，可以按照自己的意志行事。就连其中生长的生物，也有着同源异质，各有各的独特属性。 OLLIN视觉效果公司视觉效果总监Yabin Morales的设计初衷是“不参考这个世界上已经存在的任何东西”。因此，我们才能在影片中看到这样奇怪的特效生物：

“霓虹萤火虫”拥有独特的照明系统。它巨大的发光器看起来像松子吗？

“飞羽蝉箭”拥有独特的杀手锏，华锐的专属兵器，一挥就能克敌百里。

具有独特冷血攻势的“刑天灵兽”，与《山海经》中的“舞天”刑天同名。难怪视效导演查理·伊图里亚加（Charlie Iturriaga）要感谢中国深厚的文化底蕴，赋予了这部神奇电影更多的可能性。

胡博士介绍的压轴戏是拥有独特飞行系统的“无卓修罗”（高能预警：“无卓修罗”和“刑天灵兽”看上去差别很大，前者是我用过，后者是对其他人的帮助）。

《无处》拥有如蜻蜓金属光泽般色彩斑斓的翅膀，但美丽的背后却隐藏着惨痛的不幸。修罗王是通过任意改造、折磨修罗界之人而得来的。它不能着陆，不能进食，寿命短，飞行时会哭泣。影片中，如意与医生的对话令人心痛、催人泪下。

医生：“要么他们在天上飞的时候被射死，要么他们因为无法落地而累死。我希望他们有重生的机会，在阿修罗王毁灭之后，能够找到自己的心灵和灵魂。” ”。

如意：“没有人曾经迷失过，但每个人都可以重生。”

在阿修罗的世界里，不仅有外表凶猛的猛兽，还有陪伴如意的小南瓜图卡。

图卡曾经是反抗阿修罗王的叛军成员，被阿修罗王打倒成怪物。它有一个南瓜头，一个角，两条细长的腿，脆弱而充满欢乐。网红的卡通造型和“给我穿鞋”等名言让图卡成为阿修罗界的宠儿。

剧透一下，图卡和奇亚之间的生死之爱是影片中罕见的情感线。告别时，他们说“我是图卡”、“我知道”，表达了“生与死”的无限爱。

动作捕捉，一群硬汉“套马”

电影《阿修罗》华丽视觉效果的背后，是难以想象的动作捕捉和CG技术。《阿修罗》汇聚了全球顶尖视效团队、数千名视效艺术家、数万个特效镜头。 “视觉大师”们用他们前所未有的实力，为观众带来了一场奇幻的异国之旅。

史诗电影《阿凡达》开创了高精度表情采集的先河，成为电影“动作捕捉”技术史上的分水岭之作。虽然《阿修罗》中的大部分角色都是由真人表演的，但没有必要将演员的行为每一个细节都转移到动画模型上。不过，动作捕捉技术特效的难度一点也不小，因为它要做的就是准确捕捉动物的运动轨迹。

RODEO视觉效果公司视觉效果总监Laurent Gillet：特效制作中最困难的部分是在实景拍摄时捕捉马的运动，因为我们要在马的头上放置一个生物。为此，我们必须捕捉马的所有动作。运动轨迹是最困难、最消耗体力的任务。

叛军刺杀如意、围捕金兽、阿修罗王派兵追杀如意等场面都有大量的马动作戏。千军万马的攻势，背人的突然袭击，马蹄轨迹密集而凌乱。特效团队在真实的三维空间中跟踪、测量、记录马匹的运动轨迹，就像一群人“套马”。

《阿修罗》非凡的视觉效果和欲望世界的震撼呈现，充满了主创团队的匠心和诚意，也体现了国产重工业电影的雄心和格局。过去我们看过太多的视效大片，用华丽的特效来包裹空洞的核心，这就产生了惯性阻力。然而《阿修罗》的出现，就像东方奇幻流派步履蹒跚的进步中的一个亮点。微弱的光线。

诚然，对一部作品可以有不同的看法，但对于这样一份精心探究的答卷，却有恶意的谣言抹黑：